Archives par étiquette : musique

Les 10 comptes artistiques Instagram du moment !

Instagram s’est imposé comme le réseau social « hype » du moment. Avec plus de 150 millions d’utilisateurs, Instagram est the plate-forme de partage de photos, et il y en a pour tous les goûts. Du simple anonyme branché mode à la super star américaine, il est vite facile de s’y perdre et de ne pas savoir qui suivre. Voici la sélection EtoileCasting des 10 comptes Instagram à suivre impérativement en tant qu’artiste !

Ellen DeGeneres avec Kanye West, Justin Bieber et Sam Smith

@theellenshow

 

Ellen DeGeneres

Animatrice télé la plus puissante et la plus influente des Etats-Unis avec Oprah Winfrey, Ellen DeGeneres côtoie les plus grandes stars. Sur son compte Instagram, elle partage des photos drôles d’enfants et d’animaux, des instants importants de sa vie privée et tous les grands moments du Ellen Show.

Le compte Instagram d’Ellen : @theellenshow

 

 

 

 

 

Photographie réalisée par Jr suite aux attentats de Charlie Hebdo

@jr

JR

Jr est un artiste photographe parisien qui parcourt le monde et nous partage ses trouvailles.  Son style « street art » ne passe pas inaperçu puisqu’il figure parmi les artistes les plus influents du monde avec ses œuvres reconnaissables. Si il dit « être artiste en attendant de trouver un vrai travail », il est indéniable que Jr a trouvé sa vocation.

Le compte Instagram de JR : @jr

 

 

 

 

 

 

Selfie de Lou Doillon

@loudoillon

Lou Doillon

Lou Doillon, fille de Jane Birkin, est actrice, chanteuse et mannequin. On aime son compte Instagram car elle nous livre une histoire poétique, romantique et ses photographies sont toujours très raffinées. Alors avis aux fleurs bleues, suivez Lou Doillon et vous plongerez dans un monde rempli de douceurs, de poèmes et de musiques, d’amour et de souvenirs.

Le compte Instagram de Lou Doillon : @Lou Doillon

 

 

 

 

 

 

Rihanna en préparation avant son entrée sur scène

@badgalriri

Rihanna

Comment passer à côté du compte Instagram de la belle et sulfureuse Rihanna ?! Avec plus de 15 millions de followers, elle est la personne à suivre et entend bien le rester. En effet, la chanteuse n’est pas avarde de photos et nous offre un véritable spectacle tous les jours. Soirées de gala, vacances, photos et vidéos humoristiques ou encore images trash et dénudées, Riri a bien compris comment toucher les utilisateurs d’Instagram et les fidéliser.

Le compte Instagram de Rihanna : @badgalriri

 

 

 

 

 

La danseuse Jacquelyn fait des acrobaties devant un paysage magnifique

@actionjacquelyn

Jacquelyn Umof

Jacquelyn Umof est une vraie danseuse élastique. Qu’est-ce qui nous plait chez elle ? Sa beauté, sa simplicité, ses postures et les lieux dans lesquels elle pratique sa passion. Son compte Instagram nous fait rêver par les magnifiques paysages qui se trouvent en arrière plan mais surtout par la poésie et l’esthétique de ses figures. Véritable pro, vous pourrez bénéficier de ses conseils.

Le compte Instagram de Jacquelyn Umof: @actionjacquelyn

 

 

 

 

 

Nawell, humoriste belge sur Instagram

@nawell_madani

Nawell Madani

Le compte Instagram de l’humoriste belge Nawell Madani cartonne puisqu’il comptabilise plus de 127 000 followers. Elle partage avec ses abonnés les « instawell », mini sketchs humoristiques, mais également des photos de sa vie d’artiste et n’hésite pas à faire sa promo. Belle et drôle, Nawell Madani est l’humoriste féminine à suivre sur les réseaux sociaux.

Le compte Instagram de Nawell Madani : @nawell_madani

 

 

 

 

 

Photographie de Paris par Vutheara

@vutheara

VuTheara Kam

Artiste normand d’origine cambodgienne, VuTheara Kam est un photographe reconnu dans son milieu.  Il nous offre toutes les facettes de Paris en photos : architectures, silhouettes, reflets et lumières. L’artiste n’utilise pratiquement jamais les filtres (censés embellir les photos) d’Instagram. Ses photos vous feront tomber sous le charme de la capitale.

Le compte Instagram de VuTheara Kam : @vutheara

 

 

 

 

 

Norman au ski

@normanthavaud

Norman Thavaud

Norman fait des vidéos, chaîne youtube incontournable est le fruit de l’imagination d’un jeune homme, Norman Thavaud. Ayant débuté sur le web, Norman est désormais à la télévision, au cinéma et fait même de la publicité pour une marque de céréales. Sur Instagram, il nous fait pleurer de rire avec des petites vidéos, des mises en scènes, des photos de ses aventures ou encore les photos de ses spectacles. On se sent proche de l’artiste et il nous donne la preuve que tout le monde peut accéder au succès et à la notoriété.

Le compte Instagram de Norman Thavaud : @normanthavaud

 

 

 

 

 

Cara Delevingne, mannequin internationale et jeune femme simple

@caradelevingne

Cara Delevingne

Le compte Instagram du mannequin internationale Cara Delevingne est une vraie bombe à retardement. La jeune femme nous partage sa vie de super star toute en simplicité. On est surpris de voir Cara sous toutes les coutures. Un jour maquillée, très élégante, aux côtés des plus grands couturiers… et un jour avec ses proches, au naturel, enchaînant pitreries et mises en scènes loufoques. Elle nous donne la preuve qu’on peut être mannequin haute couture et une jeune femme ordinaire vivant très simplement.

Le compte Instagram de Cara Delevingne : @caradelevingne

 

 

 

 

 

M Pokora en compagnie des jury de Danse avec les stars

@mpofficial

M Pokora

M Pokora, le Robin des Bois des temps modernes utilisent Instagram. Et oui, le chanteur français qui fait craquer toutes les filles nous laisse rentrer (un peu) dans son intimité. Un peu seulement, car le jeune homme reste très secret sur sa vie privée et ne poste que des photos de sa vie professionnelle et artistique. Il n’empêche que nous prenons beaucoup de plaisir à le suivre. Entre danse, football et musique, qui sont ses passions, M Pokora s’accorde quelques moments de répits pour être au plus proche de son public.

Le compte Instagram de M Pokora : @mpofficial

 

 

 

Instagram est un réseau social qui permet aussi de dénicher de nouveaux talents. Alors empressez-vous de créer votre compte et inspirez vous des comptes de vos idoles.

>>>Comment se servir des réseaux sociaux pour faire votre communication artistiques ?

Anne Chenet, artiste prometteuse !

Anne Chenet, membre EtoileCasting prometteuseCette semaine, l’équipe EtoileCasting souhaite vous présenter Anne Chenet, une jeune chanteuse et comédienne. Cette membre EtoileCasting, agée de 23 ans souhaite faire carrière dans la musique et/ou le cinéma. Déterminée et travailleuse, Anne se donne les moyens de réussir et est à suivre de très près.

 

 

Découvrez le book d’Anne Chenet !

 

La passion de la musique

La musique et le chant ont été une évidence pour la jeune femme. En effet, ses parents l’ont entendu chanter pour la première fois lorsqu’elle était âgée de 3 ans seulement. Elle nous raconte : « Je chantais « Un jour mon prince viendra » sur le siège arrière de la voiture. Mes parents ont toute de suite su que je me destinerai au monde de la musique et ils m’ont soutenu dans cette voie. En effet, j’ai eu la chance d’avoir à mes côtés une famille très investie dans mon désir de chanter. Que ce soit ma mère, mon père, ou encore mon beau père. Ce sont des personnes passionnées, aimantes, et dotées d’une très grande générosité. »

Anne Chenet s’est retrouvée à chanter sur scène à 12 ans. Morte de peur, c’est pourtant ce jour là qu’elle a compris que la musique était sa passion et qu’elle souhaiterait en faire son métier. Le chant, bien plus qu’une distraction, lui a permis de prendre confiance en elle, de s’affirmer et de faire passer ses sentiments, ses émotions. Elle a en effet appris à se connaitre par l’intermédiaire de la musique. Aussi, la musique est pour elle, un réel moment de partage: « J’aime par dessus tout le contact avec les autres. Quand je chante, mon désir est de créer des émotions au public qui m’écoute. C’est ce qui m’amène à partager des moments intenses. »

Ayant d’abord chanté dans une association au Cadran et au théâtre d’Evreux à Paris, Anne fût contactée par des compositeurs. Malheureusement leur musique ne correspondait pas forcément à son univers. En effet, la jeune femme sait ce qu’elle veut et ce qu’elle ne veut pas. Suite à cette rencontre, elle a chanté lors de nombreux événements avec son groupe de l’époque, axé essentiellement sur des reprises Pop Rock et Jazz.
Elle a également participé à certains concours de chant dans les régions rouennaise et parisienne, qui lui ont apporté un peu plus d’expérience.
Après s’être installée à Paris, Anne a pu chanter à plusieurs reprises dans des Piano bars à Montmartre et à Saint-Michel, où l’ambiance est chaleureuse et où il est possible de faire de belles rencontres musicales.

Ses autres talents !

Aimant également la mode et la photo, Anne a participé, étant plus jeune, à différents concours de beauté. Elle fût notamment modèle pour L’Oréal et le magazine Femme Actuelle. Ces expériences étaient très plaisantes mais la jeune femme ne souhaite pas poursuivre dans cette voie. Le mannequinat visage lui plaisant beaucoup, la jeune femme n’est cependant pas contre l’idée de participer à des projets de temps à autre.

Aujourd’hui, Anne suit une formation d’une durée de trois ans au Cours Florent dans le but de devenir comédienne. En dernière année, la jeune femme revient sur son parcours dans cette école : « Cette formation m’a beaucoup apporté. J’ai la chance d’avoir des professeurs qui ont des expériences variées, ce qui m’amène à avoir les armes et les atouts nécessaires pour exercer ce métier. Grâce à cette formation je me sens enfin prête à faire le maximum de castings. Je suis particulièrement attirée par le monde du cinéma et de l’audiovisuel ».

Les projets d’Anne

Désormais, Anne est prête à se lancer dans une carrière musicale. Ayant acquis de l’expérience et de la maturité elle se lance dans le projet de faire un EP : « J’ai eu la chance d’être contacté par deux musiciens qui m’avaient repéré sur Youtube : David et Julien Vesper. Ils m’ont aidé dans mon projet. Nous avons axé cet EP sur des musiques mélancoliques, piano/voix qui sont une partie de ma personnalité. » Après ce projet, la jeune femme souhaiterait partir sur un EP plus Pop, Folk et Jazz, guitare/voix.

Voici son premier extrait « Fourreau Noir – Criminal to your heart »

Comme tous chanteurs, Anne Chenet aimerait se faire remarquer par un producteur qui serait intéressé par sa voix et l’aiderait à concrétiser son désir de vivre de sa passion. Aussi, elle espère percer dans le monde du cinéma. L’équipe EtoileCasting la soutient et lui souhaite de réussir.

>>> Comment devenir chanteuse ?

>>> Comment devenir mannequin ?

>>> Toutes nos Success Stories !

12-17 ans : quel domaine artistique est fait pour vous ?

Choisir son domaine artistique lorsqu'on est adolescentVous avez toujours rêvé de vous lancer dans une carrière artistique, mais votre cœur balance entre musique, danse, théâtre ou encore mannequinat. L’équipe EtoileCasting vous guide et vous aide à faire votre choix entre ces différents domaines artistiques.

La musique

Le milieu de la musique est très courtisé par les artistes. Il est donc difficile de se faire une place. Cependant, les chanteurs adolescents sont très recherchés par les professionnels car ils n’ont pas encore atteint le maximum de leurs capacités vocales, peuvent toucher tous les publics et se destiner à une longue carrière. Aussi, bien plus qu’une voix, il faut aujourd’hui avoir votre propre univers musical et un certain charisme. Sans ça, vos chances d’être contacté par un producteur seront réduites. Alors si vous avez une voix plutôt atypique, un charisme de fou et que votre entourage a laissé de côté Itunes et la radio pour n’écouter que vous, n’hésitez plus : Essayez-vous à une carrière artistique dans la musique. Il vous faudra du temps et de la patience mais vous vous ferez plaisir et vous évoluerez.  Surtout, ne restez pas passif ! Pour vous faire connaitre, diffuser votre musique sur internet en créant votre propre page web où vous pourrez poster vos compositions, interprétations etc.. Aussi, postulez à un maximum de castings pour des concours ou encore des émissions de télé crochets. Ces expériences pourront vous être bénéfiques en termes d’apprentissage et en notoriété.

La mode et la photographie

Pour être mannequin junior, il n’y a pas que les mensurations qui comptent. Il faut surtout être naturel, confiant, photogénique et avoir un physique soigné. Aujourd’hui, les professionnels de la mode recherchent des adolescents qui seront avant tout représentatifs de la société. Il y a donc beaucoup d’opportunités à saisir dans ce milieu. Vous pouvez avoir votre place en tant que mannequin détails, mannequin de cabine, mannequin de catalogue ou encore mannequin de caractère (toutes les formes de mannequinat ici). Ainsi, si vous pensez avoir votre place dans ce domaine artistique, quelque soit votre physique, essayez! Vous gagnerez en confiance et en expérience. Pour participer à des projets, il vous suffira de vous créer un book. Attention, il est indispensable de poster une série de photos dans votre book et pas n’importe lesquelles. Faites les réaliser par un photographe professionnel qui sera vous mettre en valeur et vous donnera de nombreux conseils. Si vous ne pouvez pas vous rendre chez un photographe, choisissez des photos sobres et de bonne qualité et évitez surtout les selfies et les photos prises dans la salle de bain ou la cuisine. Enfin, inscrivez vous sur les sites de castings et dans les agences de mannequinat pour pouvoir postuler à des castings.

La danse

Si vous n’arrivez pas à tenir en place plus d’une minute, que vous êtes le/la première à vous déhancher sur de la musique et que vous avez l’esprit créatif, alors vous êtes peut-être fait pour une carrière de danseur. Ce domaine artistique est un domaine très exigent qui demande beaucoup de travail et de rigueur. Pour décrocher un casting ou un contrat, il faut avoir plus que de simples notions de danse. Ainsi, il est primordial d’avoir suivi au moins une formation professionnelle et d’avoir pris des cours dans plusieurs styles de danse. Si votre passion est le hip hop, essayez aussi la danse classique, éloignée de votre style mais qui pourrait s’avérer bénéfique et que vous pourriez finalement apprécier. Aussi, dansez le plus possible. Cela vous permettra de progresser et de créer des mouvements, mais aussi de vous rendre compte de l’impact que la danse à sur votre vie. En effet, si vous aimez danser mais que vous êtes vite ennuyé et fatigué après trois jours de pratique, alors vous n’en ferez pas votre métier. Au contraire, si vous prenez toujours du plaisir à danser tous les jours, vous pouvez rêver à une carrière. Pour vous faire repérer, il suffit de créer un book et postuler à des castings. Vous pourrez commencer par des castings pour des apparitions dans des clips musicaux, puis pour des projets plus importants. Si vous souhaitez maximiser vos chances, postez des vidéos de vous dans votre book et montrez votre esprit créatif en dansant sur vos propres créations chorégraphiques qui peuvent être atypiques, décalées etc…

Le cinéma et le théâtre

Vous êtes un habitué des salles obscures ?! Petit(e), on vous reprochait d’être trop bavard(e) et de trop vouloir vous faire remarquer. Aujourd’hui, vous aimez jouer la comédie devant votre entourage. Alors il y a surement un talent caché chez vous, qui ne demande qu’à être vu. Si vous souhaitez devenir comédien ou encore humoriste, il ne faut pas vous lancer sans un peu de réflexion. Posez vous les bonnes questions et fixez vous des objectifs. En effet, vouloir être le futur Johnny Depp ou la future Marion Cotillard serait surement trop ambitieux. De l’ambition, il en faut mais du réalisme aussi. Ainsi, demandez-vous quels genres de rôles vous aimeriez interpréter, où vous vous voyez dans 10 ans, quelle vie vous voulez mener … Il est très important de se projeter dans le futur lorsqu’on est adolescent car c’est un moment de notre vie où l’on commence à faire des choix, notamment celui de notre formation qui ouvrira des portes dans un domaine défini. Ainsi, si vous êtes sûr que le cinéma ou le théâtre sont fait pour vous, prenez des cours dans de grandes écoles telles que le Cours Florent qui a fait naître de grands comédiens comme Daniel Auteuil, Audrey Tautou ou encore Gilles Lellouche. A côté de votre formation, faîtes des stages, montez des projets, des spectacles, entraînez vous et passez le plus de castings possible pour le cinéma et le théâtre. Enfin, faîtes vous un book pour exposer aux professionnels votre personnalité à travers différentes photos, vidéos et mettez en avant vos expériences.

Si vous vous reconnaissez dans un de ces domaines artistiques et que cela ne vous fait pas peur, alors foncez, et vivez vos rêves !

Retrouvez tous nos autres conseils pour vous lancer dans le milieu artistique:

>>> Comment devenir mannequin adolescent ?

>>> Comment devenir comédien ?

>>> Comment devenir chanteur ?

>>> Nos astuces pour réussir un premier casting

>>> Les choses à éviter dans un book artistique

Comment gérer ses droits d’auteur musicaux ?

Marc Van Weymeersch

Marc VAN WEYMEERSCH membre EtoileCasting

Vous êtes auteurs, compositeurs ou éditeurs de musique ? Vous souhaitez faire valoir vos droits afin d’être rémunéré comme il se doit mais vous ne savez pas comment vous y prendre ? Nous allons tenter de vous éclairer : Qu’est ce que les droits d’auteur dans le domaine de la musique ? Qu’est ce que la SACEM ? Comment y adhérer et sous quelles conditions ?

Qu’est ce que les droits d’auteur dans le domaine de la musique ?

Les droits d’auteur organisent un équilibre entre les usages des utilisateurs de musique et les droits des créateurs, qui devraient en théorie pouvoir vivre de leurs œuvres. Les droits d’auteur permettent à chaque personne ayant contribué à un album par exemple, de pouvoir être rémunéré comme il se doit. Tout comme l’on veut protéger ce qui nous appartient, les créatrices et créateurs tiennent à protéger les œuvres qu’ ils créent. Si les droits d’auteur n’étaient pas protégés, il serait peu intéressant de créer de nouvelles œuvres, puisque n’y aurait aucune garantie de rémunération pour leur utilisation.

Les droits d’auteur et les rémunérations qui en découlent sont définis par la loi dans le Code de la propriété intellectuelle. L’auteur est titulaire du droit d’exploitation de ses œuvres. Cela signifie que son autorisation est nécessaire quand son œuvre est représentée en public ou reproduite.

Qu’est ce que la SACEM ?

La SACEM (Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique) est une société civile, dont les adhérents sont obligatoirement, comme son nom l’indique, auteurs, compositeurs ou éditeurs de musique.

La mission essentielle de la SACEM est de collecter les droits d’auteur et de les reverser à ces auteurs, compositeurs et éditeurs. Elle a été créée par eux, pour défendre leurs intérêts. Elle ne réalise aucun bénéfice, et toutes les sommes collectées sont redistribuées aux auteurs (hors frais de gestion).

La SACEM n’agit pas seulement pour le compte de ses adhérents : elle collecte aussi les droits pour tous les auteurs, compositeurs et éditeurs étrangers. Le champ d’action de la SACEM s’étend à toutes les œuvres musicales, qu’elles soient françaises ou étrangères, à l’exception des œuvres tombées dans le domaine public (plus de 70 ans après la mort du dernier créateur).

La rémunération des auteurs et des compositeurs

Si vous êtes auteur ou compositeur et que vous désirez toucher les sommes qui vous reviennent au titre de la rémunération de votre travail, il vous faut soit adhérer à la SACEM (solution la plus simple), soit à une société de gestion collective étrangère qui recevra pour vous les droits collectés par la SACEM. Vous aurez cependant des frais de gestion supplémentaires.

Quelles conditions doit-on remplir pour adhérer à la SACEM ?

Les conditions communes sont simples. Il faut :

  • Avoir écrit ou composé au moins 5 œuvres
  • Justifier d’un début d’exploitation de l’une de ces œuvres :

– Soit par par la diffusion en public d’une ou plusieurs de vos œuvres. Vous devez dans ce cas joindre à votre dossier d’admission les attestations de diffusion.

– Soit par l’enregistrement d’au-moins une de vos œuvres sur un support commercialisé. Vous devez dans ce cas joindre un exemplaire à votre dossier.

  • Si vous êtes membre d’un groupe, il faut savoir que l’adhésion à la SACEM est individuelle. Chaque membre devra donc remplir un dossier d’adhésion individuelle, mais les œuvres pourront être déposées en commun.
  • Si vous êtes auteur et compositeur, vous devez adhérer dans les deux catégories, et il faut avoir composé 5 textes et 5 musiques pour y prétendre.

Et ensuite ?

Une fois que vous remplissez les conditions, vous devez :

– Compléter une demande d’admission, accompagnée de deux photos d’identité

– Fournir les manuscrits complets (texte ou partition) de vos œuvres ou un enregistrement de celles-ci sur CD
– Remplir pour chacune des œuvres déposées un bulletin de déclaration
– Fournir les justificatifs d’exploitation de vos œuvres
– Le bulletin de demande d’admission et les bulletins de déclaration des œuvres sont disponibles auprès de la SACEM, et aussi sur le site web de la SASEM.

Caroline Stalder

Source : Fredreiller

[Interview] Joby Smith présente le Sankofa Soul Contest

Joby Smith (crédit photo Emmanuelle Fréget)

Joby Smith (crédit photo Emmanuelle Fréget)

La diva de la soul Joby smith, est organisatrice et présentatrice du Sankofa Soul Contest. Elle est aussi membre de l’association « Action-Création » qui œuvre depuis près de 6 ans au développement de la musique Soul en France. Focus sur ce projet qui mérite toute notre attention.

Nous vous avons présenté la semaine dernière Joby Smith, qui a travaillé en tant que choriste avec les plus grands : Phill Collins, Céline Dion, Chimène Badi, Yanick Noa, Pierpoljack … Joby Smith est auteure, compositrice, chanteuse et passionnée de soul, de jazz en particulier. Elle est aussi organisatrice du Sankofa Soul Contest.

=> Découvrez vite cet article si nous ne l’avez pas encore consulté !

EtoileCasting : Pouvez vous vous présenter en quelques mots ?

Joby Smith : J’ai commencé la musique très tôt. J’ai à la base une formation de piano classique. J’ai ensuite été diplômée du conservatoire. La musique a toujours fait partie de ma vie, c’est quelque chose d’essentiel pour moi. Que ce soit le chant, le piano, ou les chœurs, elle me permet de vibrer, de libérer mes émotions et mon imaginaire. J’ai donc persévéré et consacré ma vie à la musique, ce qui m’a permis de travailler avec les plus grands mais surtout de me découvrir et toujours dépasser mes limites.

EtoileCasting : En tant que professionnelle de la musique, donnez-vous des cours de coaching vocal?

Joby Smith : Je donne des cours de chant depuis plus de dix ans maintenant et je suis chef de chœur de la chorale Sankofa Unit. J’adore le fait de transmettre, de voir un artiste s’épanouir et être libre avec sa voix. Je continue de suivre des formations dès que je le peux car c’est un réel chemin pour la connaissance de soi, du corps et de l’être. Je pense qu’on n’a donc jamais fini d’apprendre et d’explorer, c’est pour cela que le projet du Sankofa Soul Contest me tient très à coeur !

EtoileCasting : Pouvez-vous nous en dire un peu plus sur l’association « Action-Création » ?

Joby Smith : L’association « Action-Création » œuvre depuis près de 6 ans au développement de la musique Soul en France. Ce tremplin permet depuis 4 ans déjà, aux artistes de soul venus de toute la France et des 4 coins du monde, de trouver des moyens d’expression et d’échanges artistiques dans un cadre professionnel. C’est donc un merveilleux tremplin qui insuffle de l’espoir à toute la jeune génération. Ce projet du Sankofa Soul Contest est porteur d’une grande énergie.

EtoileCasting : Pouvez-vous nous parler plus en détail du Sankofa Soul Contest ? 

Joby Smith : Le Sankofa Soul Contest c’est LE tremplin Soul International, né de la rencontre de David Smith et moi-même avec Geno Young (auteur compositeur et ex directeur musical d’Erykah Badu). Nous avons décidé de nous battre afin que tous les talents de la Soul puissent être révélés et que cela se fasse dans une atmosphère de respect de la musique, de son histoire et de l’humain tout simplement. Le Sankofa Soul Contest permet de réunir des passionnés de musique soul et jazz et de révélé les plus belles voix de a Soul music recherchent émotion, authenticité et performance. Nous tenons à ce que les artistes soient uniques et vrais et que le Sankofa se déroule dans une ambiance chaleureuse simple conviviale.

EtoileCasting : Le Sankofa Soul Contest en un mot, c’est quoi pour vous ?

Joby Smith : Le Sankofa Soul Contest est tout simplement indescriptible. Il faut le vivre en live. Les artistes y sont véritablement exceptionnels, et cela depuis la toute première édition. Des moments de grâce avec un public interactif, du partage, de l’amour, du talent de la magie. C’est tout ça le Sankofa et tellement plus encore….

 

Merci Joby Smith, merci pour interview pleine de bonne énergies !

Le Sankofa Soul contest est donc un magnifique tremplin pour de nombreux artistes. Le projet a notamment permis à Yoann Fréget, gagnant de The Voice 2013, de se faire connaître et repérer du jury de l’émission. N’hésitez pas vous aussi à tenter votre chance et à participer à ces sessions de pur partage de la musique !

Retrouvez un aperçu  de Yoann Fréget lors d’un live à Dallas avec le Sankofa soul contest :

=> Si vous aussi vous souhaitez devenir chanteur, n’hésitez pas à consulter nos castings dans le domaine de la musique !

Découvrez aussi notre article :

=> « Conseils pour réussir en tant que chanteur débutant »

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Caroline Stalder pour EtoileCasting

[Interview] Joby Smith, la Diva de la soul – EtoileCasting

Joby Smith (souce Sankofa)

Joby Smith est incontestablement une artiste de grand talent. Elle a dédié sa vie à la musique et plus particulièrement à la soul et au jazz. En 2006, elle devient chef de chœur puis anime des ateliers gospel. La Diva de la soul a par ailleurs travaillé en tant que choriste avec les plus grands : Phill Collins, Céline Dion, Chimène Badi, Yanick Noa, Pierpoljack …

Joby Smith est également fondatrice du Sankofa Soul Contest – Le tremplin de la musique Soul en France depuis quelque années. Ce tremplin permet aux artistes venus de toute la France et des 4 coins du monde de trouver des moyens d’expression et d’échanges artistiques dans un cadre professionnel.

=> N’hésitez pas à vous rendre sur la page Facebook du Sankofa Soul Contest !

EtoileCasting : Pouvez-vous vous présenter en quelques mots ?

Joby Smith : Je suis auteure, compositrice, chanteuse et passionnée de soul, de jazz en particulier. Je suis également professeur de chant depuis plus de 10 ans et chef de chœur de la chorale Sankofa Unit!

J’ai commencé la musique très tôt. J’ai à la base une formation de piano classique puis j’ai ensuite été au conservatoire de Bagnolet. La musique a toujours fait partie de ma vie, c’est quelque chose d’essentiel, un exutoire. Que ce soit le chant, le piano, ou les chœurs, c’est pour moi un moyen de vibrer, de libérer mes émotions et mon imaginaire.

EtoileCasting : Quand avez-vous décidé de faire de la musique votre métier ? 

Joby Smith : Je me suis rendue compte de la réalité économique de la musique aujourd’hui, et de la difficulté à « joindre les deux bouts ». C’est alors que j’ai pris une grande décision : je me suis dit qu’il fallait vraiment que je travaille à fond pour sortir du lot, si je voulais pouvoir un jour vivre de ma passion. J’avais alors 23 ans et je venais d’obtenir ma maîtrise de biochimie. A partir de là, tout s’est enchaîné, j’ai multiplié les rencontres, étendu mon réseau. J’ai rencontré de nombreux artistes : musiciens, chanteurs, j’ai fait mes premières rencontres en studio.

EtoileCasting : Quels sont les artistes qui vous ont le plus influencée ?

Joby Smith : J’ai beaucoup été inspirée par des artistes comme Whitney Houston, Mickael Jackson, The Pointer Sisters, Prince, ou encore le groupe de D’Angelo et son groove implacable ! Mais c’est le genre musical de la soul qui m’a attrapé un plein cœur. La soul véhicule de vraie émotions, sans formatage, et c’est vraiment ça qui me plait.

EtoileCasting : Quel est ton plus beau souvenir sur scène ?

Joby Smith : Ma première scène, au café Montmartre. Cela reste un souvenir gravé et inoubliable par moi. C’était aussi le jour de mon anniversaire et ça a été un moment magique, le concert a été un grand succès. C’était le fruit de mon travail que je récoltais. J’avais suffisamment travaillé mon réseau pour que les gens viennent me voir. J’ai réellement crée ce réseau par moi-même, ce qui était essentiel, notamment pour un milieu comme la soul qui est assez restreint en France. En quelque semaines je pouvais réunir 600-700 personnes.

EtoileCasting : Quels conseils peux-tu donner au débutants ?

Joby Smith : J’ai remarqué que les personnes qui veulent se lancer ne sont pas assez investies dans ce qu’elles font. Je me souviens qu’au début,  il a vraiment fallu que j’aille chercher et motiver les musiciens, il fallait les convaincre de travailler avec moi, ce n’était pas facile ! Il fallait aussi les relancer, suivre les choses. Rappelez les personnes que vous rencontrez, proposez de nouveaux lieux. Il ne faut pas penser que le talent est suffisant et que le reste va suivre. En terme de démarche, il ne faut pas seulement déléguer aux gens ce qu’ils ont à faire mais s’impliquer. Il faut insuffler l’énergie aux autres pour leur donner l’envie d’aller jusqu’au bout d’un projet.

Un autre point important et non négligeable reste la fidélisation de votre public, surtout en live. Votre présence sur scène doit être importante. Il faut aller à la rencontre du public.

=> Si vous aussi vous souhaitez devenir chanteur, n’hésitez pas à consulter nos castings dans le domaine de la musique !

Découvrez aussi notre article :

=> Conseils pour réussir en tant que chanteur débutant »

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Caroline Stalder pour EtoileCasting

[FOCUS] Portrait d’un artiste : Nicolas Merle – Comédien et humoriste

Nicolas Merle - membre EtoileCasting

Nicolas Merle – membre EtoileCasting

Nicolas Merle, membre EtoileCasting, comédien et humoriste, possède assurément plus d’une corde à son arc. De par ses expériences, Nicolas a su faire ses preuves et montrer qu’il avait sa place dans le monde de la comédie. Actuellement, il tourne dans un court métrage en lice pour le festival Nikon, avec MC Sautreau, également membre EtoileCasting. Afin d’en savoir plus sur Nicolas, EtoileCasting l’a interviewé.

EtoileCasting : Comment êtes-vous devenu comédien et humoriste  ?

Nicolas Merle : J’ai débuté le théâtre à Paris à L’école du One Man Show au théâtre « Le Bout » à Pigale. Mes premiers professeurs qui m’ont appris les bases de la scène sont Yoann et Delphine (comédiens des Colocataires).

>> Bénéficiez de tarifs préférentiels sur les formations de l’Ecole du One man show ! 

EtoileCasting : Vous sentez-vous plus comédien ou humoriste ? Quels sont vos expériences dans les deux domaines ?

Nicolas Merle : Je crois que je me sens autant comédien qu’humoriste, car un humoriste est aussi comédien ! J’aime faire rire les gens, c’est un exercice difficile mais j’adore les challenges.
Je me souviens que lorsque j’ai débuté, je me suis inscrit à La maison du film court, qui met en relation des étudiants et des comédiens. Ce n’est pas rémunéré mais très intéressant pour l’expérience et pour commencer à se faire un réseau. J’ai par la suite réalisé une mini série sur la cigarette électronique. Vous pouvez la retrouver via Youtube sur la chaîne « les bruits qui courent ». J’ai aussi joué dans une pièce comique et pour quelques scènes ouvertes afin de tester mes sketchs. Il est très important de se confronter le plus possible au public, afin d’apprendre à mieux maîtriser son travail et approfondir ses objectifs.

EtoileCasting : Vous êtes aussi musicien, quelle place occupe ce talent ?

Nicolas Merle : Je ne joue pas actuellement dans un groupe, même s’il m’arrive de jouer ponctuellement pour des concerts, mais je travail beaucoup chez moi, je teste de nouveau instruments et j’ai envie d’intégrer la musique à mon futur spectacle.

EtoileCasting : Quels types de castings avez-vous passé dans un premier temps ?

Nicolas Merle : En tant que comédien, j’ai commencé par faire beaucoup de figuration dans des publicités, des longs métrage comme des rôles dans des courts métrage, mais aussi à la télévision, dans des reconstitutions pour des émissions. Je pense qu’il est nécessaire de faire le plus de choses possibles pour constituer bout à bout son expérience. Le fait de passer beaucoup de castings est un très bon entraînement et permets de travailler sur la gestion du stress. Mais cela permet aussi de travailler son improvisation, car même si un casting se travaille, il y a toujours une part d’improvisation ! Le travail est véritablement la clé de la réussite.

=> Retrouvez notre article sur la gestion du stress des castings !

EtoileCasting : Quels conseils pourriez-vous donner aux débutants ?

Nicolas Merle : Expérimentez beaucoup, ne vous s’arrêtez pas à une discipline car tout est complémentaire, autant sur scène que devant une caméra. Vous pouvez très allier le chant, la danse, la comédie, les mimes, m’humour et tout peut enrichir.

Au début, il vous faudra faire des castings qui ne seront pas forcément rémunérés mais nécessaire pour votre enrichir votre expérience et vous faire des contacts. Il est important de savoir s’entourer des bonnes personnes. Nouer de bons contacts avec les personnes qui peuvent vous aider et soyez toujours professionnel.

Il est également essentiel que vous trouviez ce que vous aimez vraiment : la scène, les caméras, mais aussi votre style bien à vous. Rien ne sert d’imiter ! Le plus important reste que vous preniez toujours plaisir à ce que vous faîtes, c’est toute la magie de ce métier.

Pour finir, je pense que théâtre d’improvisation reste la meilleure des formations. Cela vous donnera des bases essentielles au rôle de comédien et c’est un exercice qui permet de casser des barrière et  de se sentir à l’aise en toute situation.

EtoileCasting : Quels sont vos projets futurs ?

Nicolas Merle : Je souhaite monter un collectif constitué de personnes motivées pour faire des vidéos humoristiques. A terme, je voudrais créer mon propre one-man-show.

EtoileCasting : Quelles sont les mises en gardes que vous pourriez adresser aux membres EtoileCasting qui souhaitent se lancer sans le métier ?

Nicolas Merle : Ne vous laisser décourager par une personne, même professionnelle, car le jugement reste toujours très subjectif.  Je pense que j’ai eu tendance à trop m’autocensurer pour rentrer dans un moule et ça ne m’a pas du tout servit. Il faut savoir se lâcher, d’où l’importance de maîtriser l’art de l’improvisation. Il ne faut pas non plus être trop dur avec soi-même sinon on avance pas. Je pense que les erreurs sont inévitable mais qu’elle sont la preuve qu’on essaye sans cesse. L’expérimentation est la base de ce métier, et il faut sans cesse savoir se remettre en cause !

=> Retrouvez son court-métrage pour le festival Nikon et n’hésitez pas à voter pour lui !

Vous l’aurez compris, devenir comédien ou humoriste demande du talent, mais surtout du travail. Comme tous les métier de cœur et de passion, il nécessite une pratique constante. Croyez d’abord en vous, et le reste suivra !

Découvrez aussi nos articles :

=> « Devenir humoristes : les différentes étapes »

=> « Devenir comédien : les différentes étapes »

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Caroline Stalder pour EtoileCasting

[FOCUS ARTISTE] Jeremy Plaesen – Chanteur et danseur – EtoileCasting

Jeremy Plaesen - membre EtoileCasting

Jeremy Plaesen – membre EtoileCasting

Jeremy Plaesen, membre EtoileCasting, chanteur et danseur est un jeune homme débordant d’énergie. Plein d’optimisme, il a réussi à faire de son rêve une réalité et vit désormais de ses deux passions. Afin d’en savoir plus sur lui, EtoileCasting a interviewé l’artiste.

EtoileCasting : Comment en êtes-vous venu à exercer le métier de chanteur ?

Jeremy Plaesen : Aussi loin que mes souvenirs remontent, j’ai toujours adoré la musique, et le fait de chanter ou danser.… C’est à l’école, pendant les cours de musique que j’ai vraiment réalisé que c’était plus qu’un plaisir pour moi : c’était devenu une passion. Ce qui est drôle, c’est qu’au début j’avais peur de chanter en public ! Mais un jour, pendant un exercice de chant, mon professeur m’a demandé de chanter seul devant la classe… Les réactions ont été tellement enthousiastes, de la part de mon professeur comme des mes camarades, que la peur a laissée place au bonheur et au soulagement. Depuis, la musique fait partie de ma vie et m’accompagne tous les jours. Elle m’aide à traverser les moments difficiles comme à vivre pleinement les meilleurs. Cette confiance n’est jamais partie. Comme quoi, il vaut mieux affronter la peur du regard des autres et prendre son courage à deux mains !
J’ai ensuite pris l’habitude de chanter devant ma famille, mes ami(e)s, qui m’ont poussé à participer à des concours de chant au niveau régional. Ces concours ce sont avérés être de formidables expériences, même si les résultats n’ont pas toujours été là ! Il y a des concours que j’ai gagné, et d’autres que j’ai perdu, mais le plaisir d’y participer restait le plus important.

Afin de consolider mon expérience vocale, je me suis inscrit à une chorale qui s’appelait «Lille en cœur» (oui, je suis originaire de Lille!). En parallèle, mes parents ont toujours veillés à ce que mes études restent l’une de mes priorités. Avec le temps, l’envie de concrétiser ma passion s’est faite de plus en plus pressante. J’avais envie de faire du chant mon métier. Je me suis donc inscrit sur Etoilecasting.com, ce que ne le regrette sincèrement pas du tout. J’ai eu la chance de participer et d’être sélectionné pour de nombreux castings. C’est vraiment en m’inscrivant sur EtoileCasting que j’ai commencé les castings de chant au niveau national. J’ai également participé au concours international de la comédie musicale (CICM) pour lequel j’ai fini demi-finaliste !

Je me suis ensuite rendu à Paris, et j’ai passé le plus de castings possible. J’en suis ressorti avec beaucoup de conseils, de réussites et d’échecs qui m’ont permis de faire mon expérience. J’ai rencontré des personnes et fait des choses qui m’ont confirmées que je voulais en faire mon métier. J’ai en parallèle terminé mes études avec succès.

EtoileCasting : Et la danse dans tout cela ?

Jeremy Plaesen : Je suis aussi très attiré par le milieu de la danse, une activité que je voulais à tout prix exercer en plus du chant. J’ai donc suivi des cours de Hip-hop pendant 6 ans.
J’ai passé plusieurs castings pour intégrer une troupe de chant et de danse. J’ai tout d’abord intégré la troupe « Métronome », qui se produit dans le nord de la France dans laquelle j’étais chanteur et où j’ai appris des bases en modern’ Jazz. J’ai ensuite rejoint la compagnie MOZAIK dans laquelle je suis toujours aujourd’hui. Il s’agit d’une troupe d’artistes pluridisciplinaires qui proposent des spectacles à la carte, du grand spectacle scénique jusqu’aux petites formations (cabaret/variétés, danse exotique, orientale, ou encore des spectacles de rue). Je suis principalement chanteur dans cette compagnie, mais aussi danseur de temps en temps.

Jeremy Plaesen

EtoileCasting : Pouvez-vous donc dire que vous avez réussi à vivre de votre passion ?

Jeremy Plaesen : Aujourd’hui cette troupe me permet d’en vivre, oui. A côté de tout ça, j’interprète les chansons qui me plaisent, et en écrit également. Je continue de passer des castings. Je me produis pour des chaînes régionales comme « OPAL TV » qui m’a récemment invité sur son plateau « Tous Opale », afin de parler d’un spectacle que j’ai mis en scène et pour lequel j’étais Directeur artistique à l’Espace Flandre de Hazebrouck (59).
Alors je crois que peux dire fièrement que je vis de ma passion et que j’en fais mon métier, ce qui me rend véritablement heureux tous les jours.

EtoileCasting : Vous sentez-vous plus chanteur ou danseur ? Comment gérer-vous les deux ?

Jeremy Plaesen : Je me suis toujours plus senti chanteur que danseur, car il est plus facile pour moi de m’exprimer et de dire aux personnes ce que je ressens en chantant. Je pense que le chant me permet véritablement de communiquer, afin de faire ressentir le maximum de chose aux personnes qui m’écoutent. J’adore cette notion de partage offerte par la musique. La danse permet aussi de le faire, mais d’une autre manière.  L’espace scénique est par exemple un exercice à maîtriser, que j’ai su appréhender de manière utile pour le chant. La danse m’aide beaucoup pour la présence scénique, le maintien du corps et le renforcement de côté spectaculaire…

Finalement, la gestion des deux n’est pas si difficile. Ce sont deux disciplines différentes mais qui peuvent être complémentaires. Chacune d’entre-elles demande beaucoup de temps et de travail, mais quand on aime on ne compte pas, non ? Il s’agit plus d’apprendre à bien gérer son temps et son organisation …

EtoileCasting : Quelles sont les différences entre les castings de chant et de danse selon vous ?

Jeremy Plaesen : Je pense qu’il y a plus de ressemblances que de différences entre ces deux types de casting, mis à part le fait qu’on utilise pour l’un principalement sa voix et pour l’autre son corps. C’est-à-dire qu’un chanteur doit être capable de faire ressentir quelque chose aux personnes qui l’écoutent en restant immobile (bien que l’on utilise aussi de langage du corps). Mais un danseur fait passer toute l’émotion corporellement. Il recherche avant tout un certain visuel.

Concernant la question du stress, je pense qu’elle se vaut pour les deux types de castings. On retrouve la même exigence de prestance et de dépassement de soi. Il est essentiel de réussir à toucher les autres pour le chant comme pour la danse. Il faut transformer ce stress en énergie positive !

EtoileCasting : Quels conseils pourriez-vous donner aux débutants ?

Jeremy Plaesen : Tout d’abord, ne pas vous rendez jamais à un casting si vous ne vous êtes pas donné à 100% dans la préparation. Travailler dur permet de se mettre en confiance et de réduire le stress. C’est pouvoir se dire que si j’échoue, je sais que ce n’est pas parce que je n’ai pas assez travaillé (il n’y a rien de pire) mais pour une autre raison à laquelle je ne peux rien. Cela permet de se remettre directement au travail, c’est très important !
La seconde chose essentielle pour moi, c’est d’être soi-même face au jury. Bien évidemment, si le casting demande de jouer un rôle, il est logique de s’y prêter, mais les échanges et les discussions avec le jury en dehors de la prestation doivent être simples et naturels. Le jury n’aime pas les candidats qui en font trop.
Enfin, n’allez pas trop vite, et ne pas brûlez pas des étapes : il faut commencer petit pour finir grand ! Faites tout d’abord des petits castings pour ensuite en faire de plus importants. Travaillez d’abord une chose puis une deuxième et ne pas viser trop haut trop vite…. il faut être patient !

EtoileCasting : Quelles sont pour vous les qualités requises pour être chanteur/chanteuse ? Et danseur/danseuse ?

Jeremy Plaesen : Etre persévérant, car il ne faut rien lâcher, ne pas se décourager, et si on n’y arrive pas tout de suite c’est que l’on n’a pas encore trouvé le petit quelque chose qui bloque l’évolution. Il faut sans cesse continuer et se remettre en question, ce qui est passionnant ! Il faut aussi savoir être optimiste, l’échec ne fait jamais plaisir mais il faut transformer cet échec en une chance de pouvoir s’améliorer. Etre patient me paraît nécessaire et s’apprend. Le travail paye toujours mais le résultat est parfois long à venir. Ça se passe parfois au moment l’on s’y attend le moins !

EtoileCasting : Comment gérez-vous votre succès ? Que pouvez-vous nous en dire ? Quels sont vos futurs projets ?

Jeremy Plaesen : Quand la chance tourne et que les choses fonctionnent, il faut surtout continuer à travailler pour l’entretenir. Il est important de rester la personne que l’on est depuis le début car c’est elle qui à réussi, c’est cette personnalité, c’est vous ! Je pense aussi qu’il est primordial d’être bien entouré par sa famille et ses amis. Il ne faut jamais tourner le dos aux personnes qui vous soutiennent depuis le début !

Quant à mes futurs projets, je souhaiterais intégrer une comédie musicale pour être chanteur et danseur à la fois. C’est une expérience que j’aimerais beaucoup vivre. L’idée de sortir un single, puis un album de chansons que j’aurais écrites, me tient aussi beaucoup à cœur.

=> N’hésitez pas à consulter nos bons plans formations artistiques !

Vous aussi vous souhaitez devenir chanteur ou danseur ? Retrouvez tous nos conseils/articles sur le sujet !

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Caroline Stalder pour EtoileCasting

[SUCESS STORY] Sobregaz, lauréat du concours « +2 talents »

Sobregaz - membre EtoileCasting

Sobregaz – membre EtoileCasting

C’est avec plaisir que nous vous présentons Sobregaz, membre EtoileCasting, chanteur, auteur, compositeur, et comédien. Focus sur un artiste très prometteur et qui ne manque pas d’ouverture d’esprit !

 

Le parcours de Sobregaz

Sa passion pour la musique a démarrée très tôt, et c’est baigné dans cet univers, que le jeune homme chante depuis l’âge de 10 ans, accompagné de son grand frère à la guitare.

Sobregaz écrit et compose des chansons depuis mars 2010 et actuellement, il a sorti 24 titres répartis dans divers styles musicaux. Le jeune artiste met un point d’honneur à ne pas se limiter à un style particulier car par dessous tout, il aime la musique sous toutes ses formes, du Metal au RnB en passant par le Classique et le Dubstep : « Toute chanson peut me toucher et m’émouvoir, pour peu qu’elle soit bien écrite. » Plein d’énegerie, il a des idées plein la tête, notamment sur des compositions, dont la réalisation lui tient à cœur, afin de les chanter et les partager avec d’autres.

=> N’hésitez pas à écouter ses compositions et à donner votre avis !

A noter qu’il est l’auteur de toutes ses compositions et qu’en parallèle il écrit tout type de nouvelle et de conte, en fonction de ses humeurs. Son dernier écrit en date s’intitule « Les deux chemins », un conte qu’il a écrit pour les enfants dont il s’occupe en centre de loisirs.

Sobregaz est indéniablement musicien et compositeur, mais il plus d’une corde à son arc car il est aussi comédien ! Depuis janvier 2013, il collabore autant que possible avec les étudiants et jeunes réalisateurs de sa région (Ile de France).N’ayant encore aucune formation, il ne joue pour l’instant pas de rôles trop complexes mais il a malgré tout tourné dans divers court-métrages, notamment pour les studios Bagel. Il a aussi tenu le rôle principal pour le clip d’un artiste rennais nommé « Golden Brahms ». Si Sobregaz se considère encore relativement débutant dans ce domaine, il n’en est pas moins motivé et désireux d’approfondir ses connaissances : « Je ne demande qu’à découvrir et à apprendre au contact du plus grand nombre. »

Ouvert à tout type de collaboration, c’est confiant l’esprit léger que Sobregaz avance sur le chemin de la musique et pourquoi pas de la comédie, car pour lui : « C’est à plusieurs que l’on écrit les plus belles histoires… »

 

Le concours « +2 talents »

Il s’agit d’un concours organisé par la ville de Paris pour déceler de nouveaux talents.
Tous les mois, deux artistes étaient retenus pour la finale, un artiste « auteur/compositeur » et un artiste « interprète » afin de participer à la grande finale qui a lieu au mois de novembre : « J’ai vu une annonce en octobre sur EtoileCasting concernant ce tremplin, j’ai postulé, passé le casting et j’ai finalement été retenu en tant que « Auteur/Compositeur » du mois d’octobre ! »

L’association « +2 talents »

+2 Talents a pour but de donner la voix à tout artiste désireux de faire ses preuves. L’association permet de tester et d’améliorer le talent de ses participants au travers de scènes ouvertes mensuelles, ouvertes aux artistes de chanson française et étrangère (interprètes chansons connues ou inédites), musiciens et chanteurs, danseurs, humoristes. Une fois par mois, « +2 Talents » organise un concours permettant aux artistes de se produire sur une scène et afin de leur donner leur chance de pouvoir être sélectionnés pour la grande finale qui a lieu au mois de novembre. Cette expérience leur permet d’être écoutés par un jury de professionnels du monde de la musique (chefs d’orchestre, chargés de casting, compositeurs, producteurs…).

La finale

La finale a eu lieu à l’Espace Reuilly dans le 12e à Paris. Elle se tenait dans une salle de concert de plus de 700 places, toutes pourvues. C’est Sogregaz qui a gagné, lauréat de la catégorie « Création ». Il s’est donc vu offrir une journée d’enregistrement au Studio 2448.

Sobregaz : « Hier soir, devant plus de 800 personnes, le jury de l’association « +2 talents » m’a remis le trophée « Auteur/Compositeur de l’année » pour ma chanson intitulée « A quoi servent les mots ». Je ne suis pas prêt d’oublier cet instant magique car il s’agit de mon premier concours en tant qu’artiste et en plus, du premier trophée artistique de ma vie ! »

 

Toutes nos sincères félicitations Sobregaz, nous sommes persuadés que vous irez loin !

Découvrez le profil de Sobregaz sur EtoileCasting

Vous avez vous aussi une success story à nous raconter ? Cliquez ici pour la publier !

Caroline Stalder pour EtoileCasting.

Faire carrière dans la comédie musicale

Comédie musicale de La Belle et La Bête - Théâtre Mogador

Comédie musicale de La Belle et La Bête – Théâtre Mogador

Vous adorez les comédies musicales et aimeriez en faire votre métier, mais vous ne savez pas comment faire ? Ce milieu vous attire et vous aimeriez avoir plus de renseignements ? EtoileCasting est là pour vous éclairer.

La comédie musicale est un genre théâtral mêlant comédie, chant et danse. Il s’agit donc d’un art complet qui ne requiert pas qu’un seul talent ! Elle s’est particulièrement développée aux Etats Unis, notamment à Broadway, quartier central de New York, dans les années 1930. Les productions théâtrales ou les comédies musicales y foisonnaient dans une quarantaine de grands théâtres professionnels. Le quartier de Broadway doit véritablement sa réputation mondiale aux comédies musicales, elles tiennent le haut de l’affiche, attirant pas moins d’un million de touristes chaque année !

 

Les thèmes de la comédie musicale

Les thèmes de la comédie musicale peuvent être soit comiques soit tragiques, le mot « comédie » est donc à prendre au sens large. Par exemple, « West Side Story », inspiré du drame de « Roméo et Juliette » de Shakespeare, ne peut pas être considéré comme une pièce « comique ». L’appellation de « spectacle musical » ou « théâtre musical » est donc préférée depuis quelques années. Il faut savoir que les mondes de la comédie musicale et du cinéma sont étroitement liés. De nombreuses comédies musicales ont en effet été reprises sur le grand écran. On pense ici notamment à « La Foire aux illusions » de Rodgers, ou encore aux dessins animés du « Roi Lion » et de « La Belle et la Bête » des studios Disney.

Les comédies musicales anglo-saxonnes

Les Anglais comme les Américains n’hésitent pas à employer les grands moyens pour que le spectacle réussisse. Les théâtres sont aménagés volontairement pour conjuguer le talent du metteur en scène, les qualités des artistes intervenants et pour mettre en valeur la musique comme les effets spéciaux. Le théâtre vit une nouvelle aventure. De lourds travaux concernant la décoration sont mis en chantier. Des trappes ou des passages secrets sont construits pour faire apparaître et disparaître les comédiens. Même le théâtre est repeint pour mieux coller au sujet du spectacle. Parfois, les musiciens au lieu de se trouver dans la fosse d’orchestre, prennent part au spectacle en jouant sur la scène, se mêlant aux chanteurs et danseurs.

Les comédies musicales en France

En France, ce n’est qu’à partir des années 2000 que l’on peut véritablement parler d’une explosion du genre de la comédie musicale, avec par exemple la production du « Roi Lion » en 2005, qui se joue à nouveau en ce moment au théâtre Mogador à Paris !

Affiche de la Belle et la Bête au théâtre Mogador à Paris

Affiche de la Belle et la Bête au théâtre Mogador à Paris

A la différence des pays Anglo-Saxons, les écoles de comédies musicales françaises sont plus rares. La possibilité de projets d’envergures étant occasionnelle, bon nombre de producteurs de spectacles cherchent une collaboration du côté outre-atlantique avec nos amis les Québécois, par exemple. Cependant, nous allons voir que des formations ont pourtant été créées et que le genre de la comédie musicale a encore toute possibilité de création et d’évolution.

Où trouver une formation en France ?

Le genre de la comédie musicale est bel et bien devenu incontournable dans l’hexagone. C’est ce qui explique la création de plusieurs formations dans le domaine.

1) L’AICOM

Créée depuis 10 ans par Pierre-Yves Duchesne, l’Académie Internationale de Comédie Musicale (AICOM) est la première école dédiée au théâtre musical en France.

Formation professionnelle en deux années, à raison de 30 heures de cours par semaine, l’AICOM dispense des cours de chant, danse et théâtre. Tous ses professeurs sont des artistes pluridisciplinaires, toujours en activité sur les scènes françaises et internationales. La formation est ouverte à partir de 16 ans, sur concours d’entrée.

Bon plan : EtoileCasting offre à ses membres un tarifs préférentiel pour l’inscription à l’AICOM.

Clara Chevallerau, membre EtoileCasting et élève à l'AICOM

Clara Chevallerau, membre EtoileCasting et élève à l’AICOM

Du lyrique à la pop, du jazz au classique, du répertoire à l’improvisation, les étudiants de l’AICOM sont confrontés à toutes les disciplines artistiques, toujours dans le répertoire du théâtre musical.

A l’image de filières plus classiques, l’AICOM et ses pédagogues répondent à toutes les attentes des étudiants et parents tant au niveau pédagogique que personnel. Pendant l’année scolaire, rythmée en trimestres, trois évaluations sont organisées autour de professionnels. En cas de besoin, une équipe administrative accompagne les élèves dans leurs démarches au quotidien.

Tous les professeurs de l’AICOM sont des artistes de comédie musicale, en activité, sachant chanter, danser et jouer la comédie. Le public peut les retrouver régulièrement à l’affiche de spectacles parisiens ou en tournée !

>>> Découvrez le site de l’AICOM.

2) Atelier Professionnel de Comédie Musicale des Inclassables

Cet atelier est destiné à tous ceux qui souhaitent enrichir leur parcours artistique et élargir leurs compétences afin de devenir un artiste complet. Il propose une préparation à la comédie musicale mais aussi un travail sur la personnalité de l’artiste.

Sa particularité est qu’il permet aux élèves de passer très vite par l’exercice de la scène où il pourra valider ses acquis et aiguiser son univers artistique. En effet, chaque mois l’atelier partenaire du théâtre Les Rendez-vous d’Ailleurs présentera les artistes qui seront au point afin qu’ils passent l’épreuve des feux de la rampe. Ils pourront ensuite intégrer la troupe des Inclassables.

Atelier des Inclassables

Atelier des Inclassables

La comédie musicale, c’est avant tout un goût certain pour le spectacle, la démesure, les décors flamboyants et les artistes qui savent tout faire ou presque. 

Bon plan : EtoileCasting offre un tarif préférentiel à ses membres pour l’inscription à la formation des Inclassables.

3) Amis Suisses, sachez qu’il existe aussi les ateliers de comédie musicale de Genève !

En partenariat avec les professionnels de l’AICOM Paris et plus spécifiquement Pierre-Yves Duchesne, des week-ends de comédie musicale sont organisés et ouverts à tous!

Quelque soit votre niveau, notre encadrement de professeurs vous permettra de développer votre voix et vos talents de danseur et acteur. Une classe professionnelle est également proposée.

Membres EtoileCasting, bénéficiez de tarifs préférentiels !

Vous aussi vous souhaitez devenir évoluer dans le domaine de la comédie musicale ? Retrouvez tous nos conseils/articles sur le théâtre, la danse, et le chant ainsi que de nombreux castings !

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Caroline Stalder pour EtoileCasting