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Interview de Kamel le magicien par EtoileCasting

EtoileCasting a rencontré Kamel le magicien qui a assurément plus d’un tour dans son sac ! Dans cette interview, il vous fait partager son univers et vous donne ses conseils pour réussir.

L’univers de Kamel le magicien

Les spectacles de Kamel son originaux et vont à l’encontre de tous les codes du petit monde de la magie. Bien à l’écart des clichés « nœud-papillon – assistante », Kamel fait de ses performances un spectacle vivant et interactif : « Je voulais tout simplement casser les codes de tout ce qui se faisait déjà« . Le public participe et se trouve même au cœur même de ses prestations.

Mais si la magie a bien évidement une place de choix dans ses spectacles, Kamel ne s’en contente pas pour le fil conducteur de ses prestations. Il ajoute à la magie une vraie performance artistique proche du show à l’américaine. Il vous sera ainsi donné de voir un grand spectacle mêlant les genres de la danse et de l’humour« J’essaie de faire un spectacle le plus complet possible […] je suis quelqu’un qui aime rire, danser, faire des tours de magie et je me suis dis pourquoi ne pas mettre tout ça dans un spectacle? »

=> N’hésitez pas à lire notre article pour savoir vous aussi comment devenir humoriste !

La carrière du prestidigitateur

Kamel le magicienKamel le magicien  a véritablement démarré sa carrière lors de ses prestations spectaculaires au Grand Journal de Canal +. Et Afin de mieux comprendre qui il est, voici son histoire.

Kamel a 11 ans quand il découvre la magie dans son quartier à Clichy-sous-bois. Un jour, il voit à la télévision le prestidigitateur américain David Copperfield et de là, commence une véritable passion. Le jeune Kamel s’entraîne  sans relâche et un peu plus tard il découvre la « street magie », un concept développé aux Etats-Unis.

C’est pour lui une seconde révélation qui le conforte dans l’idée qu’il veut plus que tout se lancer et se faire connaître. Il saute le pas et enregistre un pilote d’émission qu »il propose à France 4 en 2007. Cette expérience paye car c’est ici quand l’aventure commence pour lui. Très vite, il se fait repérer grâce à son originalité et son univers bien à lui. Sa personnalité simple, authentique et sa proximité avec le public font de lui un véritable phénomène qui intrigue. Bien loin du traditionnel « nœud papillon -queue de pie », c’est un jean et baskets que Kamel émerveille et étonne son public.

A la suite de l’émission, en juin 2009, Kamel le magicien est contacté par Canal +. Il passe au zapping et c’est véritablement le début de la reconnaissance par le grand public.Il épate avec sa tchatche et son talent des invités prestigieux comme Jude Law, Jennifer Lopez, Dustin Hoffman, Rachel McAdam et même le sorcier Harry Potter, alias Daniel Radcliffe.

Kamel sort désormais de la télévision pour conquérir les planches. Son spectacle, en collaboration avec l’Américain Don Wayne pour sa mise en scène, est un savant mélange de styles explosifs : des danseurs, du break, des vannes, de la musique… Et de la magie, beaucoup de magie !

Vous pouvez aller voir Kamel le magicien au Théâtre Le Temple pour un spectacle inédit et plein de surprises …

Retrouvez tout l’univers de Kamel le magicien sur son site internet  !

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Caroline Stalder pour EtoileCasting.

[FOCUS ARTISTE] Jeremy Plaesen – Chanteur et danseur – EtoileCasting

Jeremy Plaesen - membre EtoileCasting

Jeremy Plaesen – membre EtoileCasting

Jeremy Plaesen, membre EtoileCasting, chanteur et danseur est un jeune homme débordant d’énergie. Plein d’optimisme, il a réussi à faire de son rêve une réalité et vit désormais de ses deux passions. Afin d’en savoir plus sur lui, EtoileCasting a interviewé l’artiste.

EtoileCasting : Comment en êtes-vous venu à exercer le métier de chanteur ?

Jeremy Plaesen : Aussi loin que mes souvenirs remontent, j’ai toujours adoré la musique, et le fait de chanter ou danser.… C’est à l’école, pendant les cours de musique que j’ai vraiment réalisé que c’était plus qu’un plaisir pour moi : c’était devenu une passion. Ce qui est drôle, c’est qu’au début j’avais peur de chanter en public ! Mais un jour, pendant un exercice de chant, mon professeur m’a demandé de chanter seul devant la classe… Les réactions ont été tellement enthousiastes, de la part de mon professeur comme des mes camarades, que la peur a laissée place au bonheur et au soulagement. Depuis, la musique fait partie de ma vie et m’accompagne tous les jours. Elle m’aide à traverser les moments difficiles comme à vivre pleinement les meilleurs. Cette confiance n’est jamais partie. Comme quoi, il vaut mieux affronter la peur du regard des autres et prendre son courage à deux mains !
J’ai ensuite pris l’habitude de chanter devant ma famille, mes ami(e)s, qui m’ont poussé à participer à des concours de chant au niveau régional. Ces concours ce sont avérés être de formidables expériences, même si les résultats n’ont pas toujours été là ! Il y a des concours que j’ai gagné, et d’autres que j’ai perdu, mais le plaisir d’y participer restait le plus important.

Afin de consolider mon expérience vocale, je me suis inscrit à une chorale qui s’appelait «Lille en cœur» (oui, je suis originaire de Lille!). En parallèle, mes parents ont toujours veillés à ce que mes études restent l’une de mes priorités. Avec le temps, l’envie de concrétiser ma passion s’est faite de plus en plus pressante. J’avais envie de faire du chant mon métier. Je me suis donc inscrit sur Etoilecasting.com, ce que ne le regrette sincèrement pas du tout. J’ai eu la chance de participer et d’être sélectionné pour de nombreux castings. C’est vraiment en m’inscrivant sur EtoileCasting que j’ai commencé les castings de chant au niveau national. J’ai également participé au concours international de la comédie musicale (CICM) pour lequel j’ai fini demi-finaliste !

Je me suis ensuite rendu à Paris, et j’ai passé le plus de castings possible. J’en suis ressorti avec beaucoup de conseils, de réussites et d’échecs qui m’ont permis de faire mon expérience. J’ai rencontré des personnes et fait des choses qui m’ont confirmées que je voulais en faire mon métier. J’ai en parallèle terminé mes études avec succès.

EtoileCasting : Et la danse dans tout cela ?

Jeremy Plaesen : Je suis aussi très attiré par le milieu de la danse, une activité que je voulais à tout prix exercer en plus du chant. J’ai donc suivi des cours de Hip-hop pendant 6 ans.
J’ai passé plusieurs castings pour intégrer une troupe de chant et de danse. J’ai tout d’abord intégré la troupe « Métronome », qui se produit dans le nord de la France dans laquelle j’étais chanteur et où j’ai appris des bases en modern’ Jazz. J’ai ensuite rejoint la compagnie MOZAIK dans laquelle je suis toujours aujourd’hui. Il s’agit d’une troupe d’artistes pluridisciplinaires qui proposent des spectacles à la carte, du grand spectacle scénique jusqu’aux petites formations (cabaret/variétés, danse exotique, orientale, ou encore des spectacles de rue). Je suis principalement chanteur dans cette compagnie, mais aussi danseur de temps en temps.

Jeremy Plaesen

EtoileCasting : Pouvez-vous donc dire que vous avez réussi à vivre de votre passion ?

Jeremy Plaesen : Aujourd’hui cette troupe me permet d’en vivre, oui. A côté de tout ça, j’interprète les chansons qui me plaisent, et en écrit également. Je continue de passer des castings. Je me produis pour des chaînes régionales comme « OPAL TV » qui m’a récemment invité sur son plateau « Tous Opale », afin de parler d’un spectacle que j’ai mis en scène et pour lequel j’étais Directeur artistique à l’Espace Flandre de Hazebrouck (59).
Alors je crois que peux dire fièrement que je vis de ma passion et que j’en fais mon métier, ce qui me rend véritablement heureux tous les jours.

EtoileCasting : Vous sentez-vous plus chanteur ou danseur ? Comment gérer-vous les deux ?

Jeremy Plaesen : Je me suis toujours plus senti chanteur que danseur, car il est plus facile pour moi de m’exprimer et de dire aux personnes ce que je ressens en chantant. Je pense que le chant me permet véritablement de communiquer, afin de faire ressentir le maximum de chose aux personnes qui m’écoutent. J’adore cette notion de partage offerte par la musique. La danse permet aussi de le faire, mais d’une autre manière.  L’espace scénique est par exemple un exercice à maîtriser, que j’ai su appréhender de manière utile pour le chant. La danse m’aide beaucoup pour la présence scénique, le maintien du corps et le renforcement de côté spectaculaire…

Finalement, la gestion des deux n’est pas si difficile. Ce sont deux disciplines différentes mais qui peuvent être complémentaires. Chacune d’entre-elles demande beaucoup de temps et de travail, mais quand on aime on ne compte pas, non ? Il s’agit plus d’apprendre à bien gérer son temps et son organisation …

EtoileCasting : Quelles sont les différences entre les castings de chant et de danse selon vous ?

Jeremy Plaesen : Je pense qu’il y a plus de ressemblances que de différences entre ces deux types de casting, mis à part le fait qu’on utilise pour l’un principalement sa voix et pour l’autre son corps. C’est-à-dire qu’un chanteur doit être capable de faire ressentir quelque chose aux personnes qui l’écoutent en restant immobile (bien que l’on utilise aussi de langage du corps). Mais un danseur fait passer toute l’émotion corporellement. Il recherche avant tout un certain visuel.

Concernant la question du stress, je pense qu’elle se vaut pour les deux types de castings. On retrouve la même exigence de prestance et de dépassement de soi. Il est essentiel de réussir à toucher les autres pour le chant comme pour la danse. Il faut transformer ce stress en énergie positive !

EtoileCasting : Quels conseils pourriez-vous donner aux débutants ?

Jeremy Plaesen : Tout d’abord, ne pas vous rendez jamais à un casting si vous ne vous êtes pas donné à 100% dans la préparation. Travailler dur permet de se mettre en confiance et de réduire le stress. C’est pouvoir se dire que si j’échoue, je sais que ce n’est pas parce que je n’ai pas assez travaillé (il n’y a rien de pire) mais pour une autre raison à laquelle je ne peux rien. Cela permet de se remettre directement au travail, c’est très important !
La seconde chose essentielle pour moi, c’est d’être soi-même face au jury. Bien évidemment, si le casting demande de jouer un rôle, il est logique de s’y prêter, mais les échanges et les discussions avec le jury en dehors de la prestation doivent être simples et naturels. Le jury n’aime pas les candidats qui en font trop.
Enfin, n’allez pas trop vite, et ne pas brûlez pas des étapes : il faut commencer petit pour finir grand ! Faites tout d’abord des petits castings pour ensuite en faire de plus importants. Travaillez d’abord une chose puis une deuxième et ne pas viser trop haut trop vite…. il faut être patient !

EtoileCasting : Quelles sont pour vous les qualités requises pour être chanteur/chanteuse ? Et danseur/danseuse ?

Jeremy Plaesen : Etre persévérant, car il ne faut rien lâcher, ne pas se décourager, et si on n’y arrive pas tout de suite c’est que l’on n’a pas encore trouvé le petit quelque chose qui bloque l’évolution. Il faut sans cesse continuer et se remettre en question, ce qui est passionnant ! Il faut aussi savoir être optimiste, l’échec ne fait jamais plaisir mais il faut transformer cet échec en une chance de pouvoir s’améliorer. Etre patient me paraît nécessaire et s’apprend. Le travail paye toujours mais le résultat est parfois long à venir. Ça se passe parfois au moment l’on s’y attend le moins !

EtoileCasting : Comment gérez-vous votre succès ? Que pouvez-vous nous en dire ? Quels sont vos futurs projets ?

Jeremy Plaesen : Quand la chance tourne et que les choses fonctionnent, il faut surtout continuer à travailler pour l’entretenir. Il est important de rester la personne que l’on est depuis le début car c’est elle qui à réussi, c’est cette personnalité, c’est vous ! Je pense aussi qu’il est primordial d’être bien entouré par sa famille et ses amis. Il ne faut jamais tourner le dos aux personnes qui vous soutiennent depuis le début !

Quant à mes futurs projets, je souhaiterais intégrer une comédie musicale pour être chanteur et danseur à la fois. C’est une expérience que j’aimerais beaucoup vivre. L’idée de sortir un single, puis un album de chansons que j’aurais écrites, me tient aussi beaucoup à cœur.

=> N’hésitez pas à consulter nos bons plans formations artistiques !

Vous aussi vous souhaitez devenir chanteur ou danseur ? Retrouvez tous nos conseils/articles sur le sujet !

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Caroline Stalder pour EtoileCasting

Faire carrière dans la comédie musicale

Comédie musicale de La Belle et La Bête - Théâtre Mogador

Comédie musicale de La Belle et La Bête – Théâtre Mogador

Vous adorez les comédies musicales et aimeriez en faire votre métier, mais vous ne savez pas comment faire ? Ce milieu vous attire et vous aimeriez avoir plus de renseignements ? EtoileCasting est là pour vous éclairer.

La comédie musicale est un genre théâtral mêlant comédie, chant et danse. Il s’agit donc d’un art complet qui ne requiert pas qu’un seul talent ! Elle s’est particulièrement développée aux Etats Unis, notamment à Broadway, quartier central de New York, dans les années 1930. Les productions théâtrales ou les comédies musicales y foisonnaient dans une quarantaine de grands théâtres professionnels. Le quartier de Broadway doit véritablement sa réputation mondiale aux comédies musicales, elles tiennent le haut de l’affiche, attirant pas moins d’un million de touristes chaque année !

 

Les thèmes de la comédie musicale

Les thèmes de la comédie musicale peuvent être soit comiques soit tragiques, le mot « comédie » est donc à prendre au sens large. Par exemple, « West Side Story », inspiré du drame de « Roméo et Juliette » de Shakespeare, ne peut pas être considéré comme une pièce « comique ». L’appellation de « spectacle musical » ou « théâtre musical » est donc préférée depuis quelques années. Il faut savoir que les mondes de la comédie musicale et du cinéma sont étroitement liés. De nombreuses comédies musicales ont en effet été reprises sur le grand écran. On pense ici notamment à « La Foire aux illusions » de Rodgers, ou encore aux dessins animés du « Roi Lion » et de « La Belle et la Bête » des studios Disney.

Les comédies musicales anglo-saxonnes

Les Anglais comme les Américains n’hésitent pas à employer les grands moyens pour que le spectacle réussisse. Les théâtres sont aménagés volontairement pour conjuguer le talent du metteur en scène, les qualités des artistes intervenants et pour mettre en valeur la musique comme les effets spéciaux. Le théâtre vit une nouvelle aventure. De lourds travaux concernant la décoration sont mis en chantier. Des trappes ou des passages secrets sont construits pour faire apparaître et disparaître les comédiens. Même le théâtre est repeint pour mieux coller au sujet du spectacle. Parfois, les musiciens au lieu de se trouver dans la fosse d’orchestre, prennent part au spectacle en jouant sur la scène, se mêlant aux chanteurs et danseurs.

Les comédies musicales en France

En France, ce n’est qu’à partir des années 2000 que l’on peut véritablement parler d’une explosion du genre de la comédie musicale, avec par exemple la production du « Roi Lion » en 2005, qui se joue à nouveau en ce moment au théâtre Mogador à Paris !

Affiche de la Belle et la Bête au théâtre Mogador à Paris

Affiche de la Belle et la Bête au théâtre Mogador à Paris

A la différence des pays Anglo-Saxons, les écoles de comédies musicales françaises sont plus rares. La possibilité de projets d’envergures étant occasionnelle, bon nombre de producteurs de spectacles cherchent une collaboration du côté outre-atlantique avec nos amis les Québécois, par exemple. Cependant, nous allons voir que des formations ont pourtant été créées et que le genre de la comédie musicale a encore toute possibilité de création et d’évolution.

Où trouver une formation en France ?

Le genre de la comédie musicale est bel et bien devenu incontournable dans l’hexagone. C’est ce qui explique la création de plusieurs formations dans le domaine.

1) L’AICOM

Créée depuis 10 ans par Pierre-Yves Duchesne, l’Académie Internationale de Comédie Musicale (AICOM) est la première école dédiée au théâtre musical en France.

Formation professionnelle en deux années, à raison de 30 heures de cours par semaine, l’AICOM dispense des cours de chant, danse et théâtre. Tous ses professeurs sont des artistes pluridisciplinaires, toujours en activité sur les scènes françaises et internationales. La formation est ouverte à partir de 16 ans, sur concours d’entrée.

Bon plan : EtoileCasting offre à ses membres un tarifs préférentiel pour l’inscription à l’AICOM.

Clara Chevallerau, membre EtoileCasting et élève à l'AICOM

Clara Chevallerau, membre EtoileCasting et élève à l’AICOM

Du lyrique à la pop, du jazz au classique, du répertoire à l’improvisation, les étudiants de l’AICOM sont confrontés à toutes les disciplines artistiques, toujours dans le répertoire du théâtre musical.

A l’image de filières plus classiques, l’AICOM et ses pédagogues répondent à toutes les attentes des étudiants et parents tant au niveau pédagogique que personnel. Pendant l’année scolaire, rythmée en trimestres, trois évaluations sont organisées autour de professionnels. En cas de besoin, une équipe administrative accompagne les élèves dans leurs démarches au quotidien.

Tous les professeurs de l’AICOM sont des artistes de comédie musicale, en activité, sachant chanter, danser et jouer la comédie. Le public peut les retrouver régulièrement à l’affiche de spectacles parisiens ou en tournée !

>>> Découvrez le site de l’AICOM.

2) Atelier Professionnel de Comédie Musicale des Inclassables

Cet atelier est destiné à tous ceux qui souhaitent enrichir leur parcours artistique et élargir leurs compétences afin de devenir un artiste complet. Il propose une préparation à la comédie musicale mais aussi un travail sur la personnalité de l’artiste.

Sa particularité est qu’il permet aux élèves de passer très vite par l’exercice de la scène où il pourra valider ses acquis et aiguiser son univers artistique. En effet, chaque mois l’atelier partenaire du théâtre Les Rendez-vous d’Ailleurs présentera les artistes qui seront au point afin qu’ils passent l’épreuve des feux de la rampe. Ils pourront ensuite intégrer la troupe des Inclassables.

Atelier des Inclassables

Atelier des Inclassables

La comédie musicale, c’est avant tout un goût certain pour le spectacle, la démesure, les décors flamboyants et les artistes qui savent tout faire ou presque. 

Bon plan : EtoileCasting offre un tarif préférentiel à ses membres pour l’inscription à la formation des Inclassables.

3) Amis Suisses, sachez qu’il existe aussi les ateliers de comédie musicale de Genève !

En partenariat avec les professionnels de l’AICOM Paris et plus spécifiquement Pierre-Yves Duchesne, des week-ends de comédie musicale sont organisés et ouverts à tous!

Quelque soit votre niveau, notre encadrement de professeurs vous permettra de développer votre voix et vos talents de danseur et acteur. Une classe professionnelle est également proposée.

Membres EtoileCasting, bénéficiez de tarifs préférentiels !

Vous aussi vous souhaitez devenir évoluer dans le domaine de la comédie musicale ? Retrouvez tous nos conseils/articles sur le théâtre, la danse, et le chant ainsi que de nombreux castings !

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Caroline Stalder pour EtoileCasting

Artistes débutants : vous avez votre place sur EtoileCasting !

Bertille, membre EtoileCasting © Emmanuelle Fréget

Bertille, membre EtoileCasting
© Emmanuelle Fréget

Vous êtes débutant(e) et attiré(e) par le milieu artistique ? Bonne nouvelle, vous avez votre place sur EtoileCasting et nous sommes là pour vous aider !

Amateurs de danse, chant, théâtre, comédie musicale, One-Man-show, mannequinat et bien plus encore… Qu’il est difficile de se faire connaître ! Et comment s’y prendre ? Vers qui se tourner ? Autant de questions qu’il est bien normal de se poser lorsque l’on est débutant. C’est pourquoi nous sommes là pour vous épauler et vous guider dans les démarches à suivre. Suivez les étapes :

Créer son book en ligne

Tout d’abord, il faut savoir que votre atout principal pour vous vendre est votre book en ligne. Ce book doit contenir votre expérience, vos photos et vos maquettes audio pour mettre en valeur vos talents ! Alors remplissez-le avec soin. Vous n’avez pas encore d’expérience ? N’hésitez pas à parler de vos ambitions. Avec EtoileCasting, vous bénéficiez d’un suivi personnalisé. Parce que même les plus grands ont été débutants un jour, nous sommes toujours disposé à vous aider et à vous conseiller pour faire de votre talent une réussite par téléphone ou email.

Vous avez des doutes sur le sérieux d’un casting ? Notre équipe s’engage à vous garantir un service de qualité. n’hésitez pas à nous solliciter. Ce sont plus de 2 000 professionnels partenaires qui contactent les artistes par l’intermédiaire du site (directeurs de castings, producteurs, directeurs de label, agents…) Ces professionnels sont tous contactés puis validés par notre équipe, afin de garantir votre sécurité et vous prémunir des arnaques.

Postuler aux castings pour débutants

Une fois votre book correctement rempli, lancez-vous et postulez aux castings ! Vous êtes danseur/danseuseComédien/comédienne ? Ou encore mannequin ? Nous en avons pour tous les goûts, et pour tous les niveaux (oui oui, les débutants aussi) ! Alors retrouvez vite tous nos castings. l’ingrédient principal pour vous habituer au milieu est de participer au maximum de projets possible. Figuration, pose contre photos, sont autant de missions qui forgeront votre expérience.

Se former à moindre coût

Se former d’accord mais à quel prix ? Nous sommes conscient qu’être artiste coûte cher, aussi nous organisons régulièrement des événements exclusifs et des concours vous permettant de remporter des formations gratuites ou des places pour des spectacles. EtoileCasting met aussi à la disposition de ses membres des bons plans (réductions book photo, formations artistiques, maquettes audio etc…) Par exemple, nous proposons en ce moment un tarif préférentiel sur des stages à la Toussaint pour les amateurs de comédie musicales, dans de la célèbre école AICOM.

Parler de sa réussite

Parce qu’à force de détermination, chacun peut y arriver, c’est chaque jour le début de belles histoires qui commencent … Aussi lorsque des projets arrivent, n’oubliez pas de nous tenir au courant, nous en parlerons avec joie sur EtoileCasting ! Cette semaine, c’est la jeune et talentueuse Sophie Imbeaux qui nous donne à tous le sourire, avec une success story pleine de promesse !

Artistes débutants, vous n’avez plus qu’à vous lancer.

C.S

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Découvrez notre offre exceptionnelle pour les stages de l’AICOM !

Stage "Les sixties" par l'AICOM

Stage « Les sixties » par l’AICOM

Vous êtes amateur de comédie musicale et souhaitez vous perfectionner en chant, danse et théâtre ? EtoileCasting vous propose un réduction de 15% sur les stages de la Toussaint organisés par l’AICOM !

Une semaine durant laquelle vous participerez à la création d’une mise en scène originale afin de présenter votre travail le dernier jour lors d’une représentation ouverte au public.

Les stages ont lieu durant les vacances scolaires de la Toussaint et sont encadrés par les professeurs de l’Académie Internationale de Comédie Musicale.

Le déroulé des stages de L’AICOM en quelques mots

Depuis dix ans, les stages de comédie musicale de l’Académie Internationale de Comédie Musicale (AICOM) représentent une vraie opportunité de découvrir, en pratique, la mise en œuvre d’un spectacle musical.
Entourés de véritables professionnels du spectacle, placés sous la direction de Pierre-Yves Duchesne, les stagiaires participent à la création d’une mise en scène, inspirée d’ouvrages mythiques du répertoire du théâtre musical, autour d’un thème en particulier.
Durant le stage, les stagiaires auront pour défi de travailler les trois disciplines que sont la danse, le chant et le théâtre, en cours particuliers et collectifs. Au terme de la formation, le travail sera présenté en public lors d’un « feu d’artifices ».

Accessible à tous, ce travail ciblé sur le théâtre musical permet d’expérimenter un vrai dialogue entre le corps, la voix et le discours théâtral. Pour les plus confirmés, c’est l’occasion de se perfectionner dans l’un des trois domaines. Pour les débutants, c’est une chance de travailler avec des artistes professionnels et de partir à la découverte d’ouvrages qui font rêver le public depuis des générations.

Du Lundi 21 au Dimanche 27 Octobre 2013

ALAN MENKEN ET LA COMEDIE MUSICALE

La Petite sirène, La Belle et la Bête, Aladdin, Le Bossu de Notre-Dame, Pocahontas, Raiponce : tous ces Grands classiques des studios Disney ont un point commun. En plus d’être des succès internationaux, leur musique est l’œuvre d’un seul homme, considéré comme l’un des plus grands et influents compositeurs de son époque. Si tous ces films d’animation n’ont pas (encore) eu droit à leur version scénique, l’événement La Belle et la Bête n’a pu échapper à personne.

À partir de la mi-octobre, l’histoire éternelle s’installe au Théâtre Mogador, le temple du musical parisien. Sur scène, Belle, Lumière, Gaston et tous les autres vont prendre vie, dans une version française inédite, après 13 ans de triomphe à Broadway et 35 millions de spectateurs à travers 21 pays… L’œuvre originale, dont le livret est signé Howard Ashman, a offert à Alan Menken deux de ses huit Oscars.

Sa première nomination date toutefois déjà de 1987. A cette époque, son nom était associé à un autre film, tiré d’une comédie musicale horrifique, déjantée et surtout carnivore : La Petite boutique des horreurs. Du off Broadway, la plante venue de l’espace a fait le tour du monde et propulsé le petit faiseur de jingle-pub d’hier au rang d’incontournable.
Et peut-être avez-vous déjà vu l’un de ses « musicals » sur scène ? La saison passée, les nonnes de Sister act ont littéralement dynamité le théâtre Mogador. Derrière l’histoire de Deloris Van Cartier, alias sœur Marie-Clarence, se cache non seulement Whoopy Goldberg, mais surtout Alan Menken !

Qu’il s’agisse de Sister act ou La Belle et la bête, plusieurs artistes des versions françaises de ces spectacles ont participé aux stages de comédie musicale, organisés par l’AICOM depuis sa création.

Du Lundi 28 Octobre au Dimanche 3 Novembre 2013

LES SIXTIES (SLC, GREASE)

Avant de partir en tournée à travers toute la France, la troupe de SLC – Salut les copains a enflammé les Folies-Bergère avec ses refrains des Sixties. À travers les premiers tubes de France Gall, Johnny Hallyday, Françoise Hardy, Les Beatles, Les Rolling Stones et tant d’autres, le spectacle musical contient tous les refrains qui ont fait le succès de Salut les copains, l’émission radio culte d’Europe 1. Les années yéyé, ses « blousons noirs », le twist, la machine Scopitone ont précédé l’heure de la contestation, de l’émancipation et de mai 68.

Outre-Atlantique, la même vague de rock’n roll a démarré avec Hair (Galt MacDermot), mais le premier spectacle consacré aux Sixties est bien Grease. Si en 1972, personne ne misait sur le show off Broadway des lycéens de Jim Jacobs et Warren Casey, le tandem Danny Zuko / Sandy Olsson tiendra l’affiche jusqu’en 1980, popularisé par l’interprétation au cinéma de John Travolta et Olivia Newton-John. Il faut préciser que ce spectacle est né à l’époque du triomphe d’American Graffiti, réalisé par George Lucas (1973). La mode des années 1950 – 1960 a alors frappé l’Amérique et le monde entier de plein fouet. A la télévision, Ron Howard allait devenir Richie Cunningham dans Happy days. Sur scène, les lycéens de Grease enflammaient les cœurs. On ne compte plus les tubes de cette comédie musicale, avec « Greased Lightnin’ », « We Go Together », « Born to Hand Jive » ou « Summer Nights ».

Lors de son dernier passage à Paris, Grease a rencontré un succès sans précédent, du Théâtre Comedia jusqu’au au Palais des Congrès. A la direction vocale, Pierre-Yves Duchesne, accompagné par Stéphane Métro, dirigeait quelques-uns de leurs anciens étudiants de l’AICOM.

Pour plus d’infos : http://www.aicomparis.com/stages-adultes.html

Pour participer

Envoyez un mail à contact@aicomparis.com en indiquant que vous venez de la part d’EtoileCasting.

N’attendez plus et venez profiter de cette offre exceptionnelle !

Découvrez le spectacle de deux élèves de l’AICOM : Les woomies

Sophie Bettsyboop remporte sa formation à l’AICOM

sophie_bettsyboop

Sophie Bettsyboop, membre EtoileCasting

C’est lors d’un casting-événement exclusif proposé par EtoileCasting que Sophie Bettsyboop, talentueuse membre EtoileCasting, a eu l’occasion de se mettre en lumière : En effet, la jeune femme a participé à un casting permettant de remporter une année de cours professionnels à l’Académie Internationale de Comédie Musicale (AICOM).

Interprétant avec brio le célèbre extrait de la comédie musicale Chicago : I Can’t Do It Alone, traduit en français, Sophie Bettsyboop a su convaincre le jury qui était pour l’occasion Pierre-Yves Duchesne, le directeur de l’AICOM. La jeune femme a remporté une année de formation professionnelle en cours du soir à l’AICOM.

Un grand bravo à Sophie Bettsyboop !

Découvrez le bon-plan de l’AICOM sur EtoileCasting

 

Découvrez le spectacle les Woomie’s !

emmanuelle et fanny

Emmanuelle Maribas et Fanny Delaigue forment le duo les Woomie’s

Partenaire depuis 10 ans avec l’Académie Internationale de Comédie Musicale, EtoileCasting a le plaisir de vous présenter le spectacle de deux élèves, fraîchement diplômées de l’AICOM : les Woomie’s !

Découvrez les Woomie’s

Spectacle créé par Emmanuelle Maribas et Fanny Delaigue, deux anciennes élèves de l’AICOM, Les Woomie’s est un spectacle chanté et dansé que les deux jeunes femmes ont sobrement baptisé two women show musical. dans ce camaïeu de prestations artistiques, Emmanuelle et Fanny s’en donnent à « choeur » joie et vont partager avec vous bonheur, disputes et plus de 25 chansons revues et corrigées avec charme et humour !

La vie à deux c’est pas facile… hein ? C’est pourquoi l’Association des Anciens Colocataires Anonymes vous accueillent afin de vous aider. Girly, funny et surtout musicalement drôle ! Chapeau à ces deux jeunes artistes déjà accomplies qui nous présentent leur première création sur scène.

Où découvrir les Woomie’s ?

Les Woomie’s vous invitent à venir les applaudir à partir du mercredi 25 septembre 2013 à 21h30 au Théâtre BO St Martin !

Pour plus d’information, rendez-vous sur la page Facebook

Découvrez le bon-plan de l’AICOM

Les Woomie’s – le Two women show musical, à partir du mercredi 24 septembre 2013 au théâtre BO St Martin, 19 boulevard St Martin, 75003 Paris. Ecrit et interprété par Emmanuelle Maribas et Fanny Delaigue, mis en scène par Emilien Mauger. Durée du spectacle 1h20 sans entracte.

Casting danse : comment bien préparer son audition de danse ?

audition de danse

Casting danse à l’AICOM

Une fois que vous avez décroché le casting (voir l’article casting danse : nos conseils pour les décrocher), vous voilà convoqué à l’audition que vous attendiez tant. Cette audition sera la dernière étape du casting et décidera de votre sélection finale. Sa préparation n’est donc pas à négliger ! Voici nos conseils pour bien préparer une audition de danse.

Le repos avant une audition de danse

Devenir danseuse ou danseur professionnel demande beaucoup de sacrifices et parfois nous impose des contraintes. La première, avant de vous rendre à votre audition de danse, soyez bien reposé et zen. Pendant les auditions, les trous de mémoire, les chutes, le manque de concentration… sont causés par la fatigue. Un simple trou de mémoire en pleine audition et votre parcours s’arrête souvent ici. Rares sont les jurys qui sont prêts à transiger et autorisent un deuxième passage ! Pensez donc à tout donner lors de votre audition de danse et à venir en forme.

Vous l’avez compris, les soirées trop arrosées la semaine précédant le casting seront donc à éviter.

S’abstenir également de faire trop de sport les jours précédents, ce qui pourrait entraîner des courbatures.

Les échauffements

Ne surtout pas commencer une audition sans s’être échauffé ! 5 – 10 minutes avant l’audition est le moment idéal pour commencer à s’échauffer. Réalisez vos échauffements habituels ou ceux que votre professeur à l’habitude de vous faire faire. Le corps sera chaud et donc prêt à attaquer immédiatement l’audition dans les meilleures conditions. Vous commencerez avec une longueur d’avance sur les autres.

Une présentation impeccable

Soignez sa présentation est indispensable. Vous devez faire très bonne impression dès votre arrivée sur la piste. Si lors de votre convocation, on vous a donné une consigne d’habillement suivez-la, sinon ne cherchez pas à trop vous démarquer. Une tenue très extravagante ne sera pas spécialement à votre avantage, préférez une tenue simple en adéquation avec le style de danse et préférez un petit accessoire qui vous différenciera.

Si vous ne savez pas du tout comment vous habiller, le look classique : legging ou short + débardeur + basket passera pour un simple casting.

Pour finir, les indispensables à mettre dans son sac

  • Bouteille d’eau
  • Talons (pour les filles, si précisé dans le casting)
  • Tenue pour l’audition
  • Un petit en-cas : ne jamais venir le ventre vide et prendre de quoi manger si c’est une audition sur une journée entière (toutes les salles d’audition n’ont pas de quoi se procurer à manger à proximité, donc pensez-y)

Vous êtes maintenant prêt pour assurer à votre audition, bonne chance !

A.C pour EtoileCasting

Découvrez nos castings danse

Découvrez nos conseils pour décrocher un casting danse

Casting danse : nos conseils pour les décrocher !

Casting à l'AICOM - Casting danse

Casting à l’AICOM

Vous êtes amateur ou professionnel de la danse et vous souhaitez participer à un casting danse, mais vous ne savez pas comment répondre à une annonce ? Vous souhaitez vous faire remarquer ? Votre candidature sera sur quoi vous allez être jugé au premier abord, alors ne la négligez pas. Pour mettre toutes les chances de votre côté, voici les conseils pour décrocher un casting danse.

Etre réaliste sur ses capacités en danse

Les recruteurs reçoivent en général beaucoup de candidatures à chaque casting danse et un grand nombre n’est pas traité. Pourquoi ? Les candidatures ne correspondent pas du tout au profil demandé. Avant de postuler à un casting, faites un point sur vos compétences.

Ce n’est pas parce que vous avez fait 6 ans de hip hop/classique que cela fait de vous un « professionnel » et savoir danser en boite de nuit ne veut pas dire que vous avez « bon niveau ». Egalement, évitez de mentir sur votre formation ou vos expériences car cela sera rapidement démasqué. Il faut donc vérifier que vous êtes bien en adéquation avec le niveau et le profil demandé. Un danseur professionnel en moderne ne l’est pas forcement en hip hop par exemple.

Alors ne répondez que si vous êtes sur de correspondre réellement aux recherches, cela vous fera gagner du temps ainsi qu’aux professionnels.

Etre professionnel

Le mail que vous  enverrez sera la première impression du recruteur. Il faut donc respecter certaines règles dans le mail de candidature :

– Ne pas parler en langage sms

– Soigner son orthographe

– Utiliser les bonnes formules de politesse (Bonjour, Veuillez trouver ci-joint mon CV, cordialement…)

– Bien signer

– Préciser en objet du mail : Candidature [Nomprenom] pour [intitulé du poste – ex : Mannequin pour clip]

– Eviter d’utiliser son adresse perso (ex : superlilidu92@hotmail.com) qui ne fait pas sérieux mais opter plutôt pour une adresse : prénomnom@gmail.com qui servira d’adresse professionnelle

Posséder un book spécifique pour casting danse

Même si cela n’est pas toujours demandé, il faut de préférence posséder un book pour postuler à un casting danse (et tout type de casting d’ailleurs). Ce book permet de vous mettre en avant et de vous distinguer. Mettez dans ce book des photos de vous faisant de la danse (photos professionnelles, sur scène, de clip…) et surtout des vidéos !

En général les castings de danse se font sous forme d’auditions et il suffit que vous vous ratiez le jour de l’audition pour ne pas avoir le job alors que vous étiez fait pour celui-ci. Hors, si lors de votre mail de candidature vous aviez joint une vidéo de vous en train de danser et qu’elle avait séduit le jury, il est souvent possible que le jury vous laisse une seconde chance. Une vidéo montrant votre style (si pratique de différents styles, essayez de tous les montrer) et vos capacités vous donnera deux fois plus de chance d’obtenir un casting !

Privilégiez les formats connu de vidéo, ou bien envoyez un lien vers une plateforme vidéo (Youtube, dailymotion)

Avec le book, n’oubliez bien sûr pas d’envoyer votre CV artistique en mettant en avant vos expériences en lien avec l’offre.

Maintenant vous avez toutes les clefs en main pour postuler à nos castings danse : ici !

A.C pour EtoileCasting

On se déhanche avec Cyrielle Renard !

Cyrielle Renard

Cliquez sur sa photo pour découvrir son book !

Aujourd’hui EtoileCasting met « La Renardizz » à l’honneur !  Alors rendez vous avec Cyrielle Renard qui nous donne une leçon de Zumba dans les locaux du « Club Med Gym ».

Apprenez la zumba avec Cyrielle Renard !

On en apprend un peu plus sur le célèbre phénomène de danse à succès du moment et on y redécouvre une Cyrielle Renard toujours aussi drôle, fraiche et dynamique  On la découvre en vidéo ici : https://vimeo.com/61020787 

On en redemande Cyrielle !