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[ACTU] Spectacle événement « Anne – Le Musical »

Affiche du spectacle Anne, Le Musical

EtoileCasting vous présente le spectacle événement « Anne, Le Musical », qui se rejouera le jeudi 30 janvier 2014 au Théâtre du Gymnase – Marie Bell pour une représentation exceptionnelle ! Cette adaptation originale inspirée du « Journal » d’Anne Frank, est un véritable hommage musical à cette jeune fille et à l’Histoire.

 

« Anne, le Musical » spectacle où se mêlent émotion et dignité.

Cette adaptation originale inspirée du Journal d’Anne Frank, écrite et composée par Jean-Pierre Hadida, mise en scène par Pierre-Yves Duchesne, assisté de Claire Jomard a déjà conquis le public parisien et la presse.

La force de cette oeuvre musicale, qui touche toutes les générations, est de s’inscrire dans notre époque : le spectacle commence par la visite d’un groupe de jeunes à la Maison Anne Frank à Amsterdam. La modernité s’installe jusque dans la création musicale : Rap et Slam se mêlent à des accents lyriques et des ballades. La représentation est un moment unique, la musique mise au service de la Mémoire chante l’espérance.

« Anne, le Musical » un spectacle qui rend hommage

Le spectacle « Anne, Le Musical » est un véritable hommage à cette jeune fille de treize ans qui voulait exister à tout prix, et qui nous apprend beaucoup de la vie. Les comédiens très impliqués parviennent à nous transmettre leur émouvant message avec sobriété.

François Zimeray – Ambassadeur des Droits de l’Homme : « C’est la première fois qu’après un spectacle j’ai du mal à trouver mes mots. Peut-être parce que justement il n’y a plus rien à dire. »

Voici un petit aperçu du spectacle en 2011 – Interview exclusive EtoileCasting :



Pierre-Yves Duchesnes

Pierre-Yves Duchesne - Directeur de l'AICOM

Pierre-Yves Duchesne – Directeur de l’AICOM

Mention toute particulière à Pierre-Yves Duchesne qui a encore une fois démontré son immense talent grâce à une mise en scène à couper le souffle. Pierre-Yves Duchesne est une figure incontournable du théâtre musical, un grand pédagogue, mais aussi un acteur, et directeur vocal du Violon sur le toit, de Grease.

=> EtoileCasting vous propose de bénéficier d’un coaching vocal personnalisé avec Pierre-Yves Duchesne

Une carrière internationale le mène à Hambourg, Bonn, Paris, Avignon et Liège, sa ville natale, avec Les Misérables, Le Fantôme de l’Opéra, Jekyll and Hyde et Chicago. Sa rencontre avec Jean-Pierre Hadida, est déterminante pour Anne, Le Musical. C’est Pierre–Yves qui amènera toute son équipe de l’AICOM (Académie internationale de comédie musicale) pour faire exister le projet.

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Final spectacle anne frank

 

« Une réussite totale ! » Paris Match

« Un spectacle émouvant » Le Figaro

« Un poignant hommage où l’on sort la mémoire ravivée et avertie » Regard en coulisse

« Un spectacle unique et étonnant ! » Alain Chouffan, Nouvel Obs

 

=> N’hésitez pas à prendre vos places !

Si vous aussi vous souhaitez devenir comédien(ne), n’hésitez pas à consulter nos castings dans le domaine du théâtre !

Caroline Stalder pour EtoileCasting.

[FOCUS ARTISTE] Jeremy Plaesen – Chanteur et danseur – EtoileCasting

Jeremy Plaesen - membre EtoileCasting

Jeremy Plaesen – membre EtoileCasting

Jeremy Plaesen, membre EtoileCasting, chanteur et danseur est un jeune homme débordant d’énergie. Plein d’optimisme, il a réussi à faire de son rêve une réalité et vit désormais de ses deux passions. Afin d’en savoir plus sur lui, EtoileCasting a interviewé l’artiste.

EtoileCasting : Comment en êtes-vous venu à exercer le métier de chanteur ?

Jeremy Plaesen : Aussi loin que mes souvenirs remontent, j’ai toujours adoré la musique, et le fait de chanter ou danser.… C’est à l’école, pendant les cours de musique que j’ai vraiment réalisé que c’était plus qu’un plaisir pour moi : c’était devenu une passion. Ce qui est drôle, c’est qu’au début j’avais peur de chanter en public ! Mais un jour, pendant un exercice de chant, mon professeur m’a demandé de chanter seul devant la classe… Les réactions ont été tellement enthousiastes, de la part de mon professeur comme des mes camarades, que la peur a laissée place au bonheur et au soulagement. Depuis, la musique fait partie de ma vie et m’accompagne tous les jours. Elle m’aide à traverser les moments difficiles comme à vivre pleinement les meilleurs. Cette confiance n’est jamais partie. Comme quoi, il vaut mieux affronter la peur du regard des autres et prendre son courage à deux mains !
J’ai ensuite pris l’habitude de chanter devant ma famille, mes ami(e)s, qui m’ont poussé à participer à des concours de chant au niveau régional. Ces concours ce sont avérés être de formidables expériences, même si les résultats n’ont pas toujours été là ! Il y a des concours que j’ai gagné, et d’autres que j’ai perdu, mais le plaisir d’y participer restait le plus important.

Afin de consolider mon expérience vocale, je me suis inscrit à une chorale qui s’appelait «Lille en cœur» (oui, je suis originaire de Lille!). En parallèle, mes parents ont toujours veillés à ce que mes études restent l’une de mes priorités. Avec le temps, l’envie de concrétiser ma passion s’est faite de plus en plus pressante. J’avais envie de faire du chant mon métier. Je me suis donc inscrit sur Etoilecasting.com, ce que ne le regrette sincèrement pas du tout. J’ai eu la chance de participer et d’être sélectionné pour de nombreux castings. C’est vraiment en m’inscrivant sur EtoileCasting que j’ai commencé les castings de chant au niveau national. J’ai également participé au concours international de la comédie musicale (CICM) pour lequel j’ai fini demi-finaliste !

Je me suis ensuite rendu à Paris, et j’ai passé le plus de castings possible. J’en suis ressorti avec beaucoup de conseils, de réussites et d’échecs qui m’ont permis de faire mon expérience. J’ai rencontré des personnes et fait des choses qui m’ont confirmées que je voulais en faire mon métier. J’ai en parallèle terminé mes études avec succès.

EtoileCasting : Et la danse dans tout cela ?

Jeremy Plaesen : Je suis aussi très attiré par le milieu de la danse, une activité que je voulais à tout prix exercer en plus du chant. J’ai donc suivi des cours de Hip-hop pendant 6 ans.
J’ai passé plusieurs castings pour intégrer une troupe de chant et de danse. J’ai tout d’abord intégré la troupe « Métronome », qui se produit dans le nord de la France dans laquelle j’étais chanteur et où j’ai appris des bases en modern’ Jazz. J’ai ensuite rejoint la compagnie MOZAIK dans laquelle je suis toujours aujourd’hui. Il s’agit d’une troupe d’artistes pluridisciplinaires qui proposent des spectacles à la carte, du grand spectacle scénique jusqu’aux petites formations (cabaret/variétés, danse exotique, orientale, ou encore des spectacles de rue). Je suis principalement chanteur dans cette compagnie, mais aussi danseur de temps en temps.

Jeremy Plaesen

EtoileCasting : Pouvez-vous donc dire que vous avez réussi à vivre de votre passion ?

Jeremy Plaesen : Aujourd’hui cette troupe me permet d’en vivre, oui. A côté de tout ça, j’interprète les chansons qui me plaisent, et en écrit également. Je continue de passer des castings. Je me produis pour des chaînes régionales comme « OPAL TV » qui m’a récemment invité sur son plateau « Tous Opale », afin de parler d’un spectacle que j’ai mis en scène et pour lequel j’étais Directeur artistique à l’Espace Flandre de Hazebrouck (59).
Alors je crois que peux dire fièrement que je vis de ma passion et que j’en fais mon métier, ce qui me rend véritablement heureux tous les jours.

EtoileCasting : Vous sentez-vous plus chanteur ou danseur ? Comment gérer-vous les deux ?

Jeremy Plaesen : Je me suis toujours plus senti chanteur que danseur, car il est plus facile pour moi de m’exprimer et de dire aux personnes ce que je ressens en chantant. Je pense que le chant me permet véritablement de communiquer, afin de faire ressentir le maximum de chose aux personnes qui m’écoutent. J’adore cette notion de partage offerte par la musique. La danse permet aussi de le faire, mais d’une autre manière.  L’espace scénique est par exemple un exercice à maîtriser, que j’ai su appréhender de manière utile pour le chant. La danse m’aide beaucoup pour la présence scénique, le maintien du corps et le renforcement de côté spectaculaire…

Finalement, la gestion des deux n’est pas si difficile. Ce sont deux disciplines différentes mais qui peuvent être complémentaires. Chacune d’entre-elles demande beaucoup de temps et de travail, mais quand on aime on ne compte pas, non ? Il s’agit plus d’apprendre à bien gérer son temps et son organisation …

EtoileCasting : Quelles sont les différences entre les castings de chant et de danse selon vous ?

Jeremy Plaesen : Je pense qu’il y a plus de ressemblances que de différences entre ces deux types de casting, mis à part le fait qu’on utilise pour l’un principalement sa voix et pour l’autre son corps. C’est-à-dire qu’un chanteur doit être capable de faire ressentir quelque chose aux personnes qui l’écoutent en restant immobile (bien que l’on utilise aussi de langage du corps). Mais un danseur fait passer toute l’émotion corporellement. Il recherche avant tout un certain visuel.

Concernant la question du stress, je pense qu’elle se vaut pour les deux types de castings. On retrouve la même exigence de prestance et de dépassement de soi. Il est essentiel de réussir à toucher les autres pour le chant comme pour la danse. Il faut transformer ce stress en énergie positive !

EtoileCasting : Quels conseils pourriez-vous donner aux débutants ?

Jeremy Plaesen : Tout d’abord, ne pas vous rendez jamais à un casting si vous ne vous êtes pas donné à 100% dans la préparation. Travailler dur permet de se mettre en confiance et de réduire le stress. C’est pouvoir se dire que si j’échoue, je sais que ce n’est pas parce que je n’ai pas assez travaillé (il n’y a rien de pire) mais pour une autre raison à laquelle je ne peux rien. Cela permet de se remettre directement au travail, c’est très important !
La seconde chose essentielle pour moi, c’est d’être soi-même face au jury. Bien évidemment, si le casting demande de jouer un rôle, il est logique de s’y prêter, mais les échanges et les discussions avec le jury en dehors de la prestation doivent être simples et naturels. Le jury n’aime pas les candidats qui en font trop.
Enfin, n’allez pas trop vite, et ne pas brûlez pas des étapes : il faut commencer petit pour finir grand ! Faites tout d’abord des petits castings pour ensuite en faire de plus importants. Travaillez d’abord une chose puis une deuxième et ne pas viser trop haut trop vite…. il faut être patient !

EtoileCasting : Quelles sont pour vous les qualités requises pour être chanteur/chanteuse ? Et danseur/danseuse ?

Jeremy Plaesen : Etre persévérant, car il ne faut rien lâcher, ne pas se décourager, et si on n’y arrive pas tout de suite c’est que l’on n’a pas encore trouvé le petit quelque chose qui bloque l’évolution. Il faut sans cesse continuer et se remettre en question, ce qui est passionnant ! Il faut aussi savoir être optimiste, l’échec ne fait jamais plaisir mais il faut transformer cet échec en une chance de pouvoir s’améliorer. Etre patient me paraît nécessaire et s’apprend. Le travail paye toujours mais le résultat est parfois long à venir. Ça se passe parfois au moment l’on s’y attend le moins !

EtoileCasting : Comment gérez-vous votre succès ? Que pouvez-vous nous en dire ? Quels sont vos futurs projets ?

Jeremy Plaesen : Quand la chance tourne et que les choses fonctionnent, il faut surtout continuer à travailler pour l’entretenir. Il est important de rester la personne que l’on est depuis le début car c’est elle qui à réussi, c’est cette personnalité, c’est vous ! Je pense aussi qu’il est primordial d’être bien entouré par sa famille et ses amis. Il ne faut jamais tourner le dos aux personnes qui vous soutiennent depuis le début !

Quant à mes futurs projets, je souhaiterais intégrer une comédie musicale pour être chanteur et danseur à la fois. C’est une expérience que j’aimerais beaucoup vivre. L’idée de sortir un single, puis un album de chansons que j’aurais écrites, me tient aussi beaucoup à cœur.

=> N’hésitez pas à consulter nos bons plans formations artistiques !

Vous aussi vous souhaitez devenir chanteur ou danseur ? Retrouvez tous nos conseils/articles sur le sujet !

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Caroline Stalder pour EtoileCasting

Faire carrière dans la comédie musicale

Comédie musicale de La Belle et La Bête - Théâtre Mogador

Comédie musicale de La Belle et La Bête – Théâtre Mogador

Vous adorez les comédies musicales et aimeriez en faire votre métier, mais vous ne savez pas comment faire ? Ce milieu vous attire et vous aimeriez avoir plus de renseignements ? EtoileCasting est là pour vous éclairer.

La comédie musicale est un genre théâtral mêlant comédie, chant et danse. Il s’agit donc d’un art complet qui ne requiert pas qu’un seul talent ! Elle s’est particulièrement développée aux Etats Unis, notamment à Broadway, quartier central de New York, dans les années 1930. Les productions théâtrales ou les comédies musicales y foisonnaient dans une quarantaine de grands théâtres professionnels. Le quartier de Broadway doit véritablement sa réputation mondiale aux comédies musicales, elles tiennent le haut de l’affiche, attirant pas moins d’un million de touristes chaque année !

 

Les thèmes de la comédie musicale

Les thèmes de la comédie musicale peuvent être soit comiques soit tragiques, le mot « comédie » est donc à prendre au sens large. Par exemple, « West Side Story », inspiré du drame de « Roméo et Juliette » de Shakespeare, ne peut pas être considéré comme une pièce « comique ». L’appellation de « spectacle musical » ou « théâtre musical » est donc préférée depuis quelques années. Il faut savoir que les mondes de la comédie musicale et du cinéma sont étroitement liés. De nombreuses comédies musicales ont en effet été reprises sur le grand écran. On pense ici notamment à « La Foire aux illusions » de Rodgers, ou encore aux dessins animés du « Roi Lion » et de « La Belle et la Bête » des studios Disney.

Les comédies musicales anglo-saxonnes

Les Anglais comme les Américains n’hésitent pas à employer les grands moyens pour que le spectacle réussisse. Les théâtres sont aménagés volontairement pour conjuguer le talent du metteur en scène, les qualités des artistes intervenants et pour mettre en valeur la musique comme les effets spéciaux. Le théâtre vit une nouvelle aventure. De lourds travaux concernant la décoration sont mis en chantier. Des trappes ou des passages secrets sont construits pour faire apparaître et disparaître les comédiens. Même le théâtre est repeint pour mieux coller au sujet du spectacle. Parfois, les musiciens au lieu de se trouver dans la fosse d’orchestre, prennent part au spectacle en jouant sur la scène, se mêlant aux chanteurs et danseurs.

Les comédies musicales en France

En France, ce n’est qu’à partir des années 2000 que l’on peut véritablement parler d’une explosion du genre de la comédie musicale, avec par exemple la production du « Roi Lion » en 2005, qui se joue à nouveau en ce moment au théâtre Mogador à Paris !

Affiche de la Belle et la Bête au théâtre Mogador à Paris

Affiche de la Belle et la Bête au théâtre Mogador à Paris

A la différence des pays Anglo-Saxons, les écoles de comédies musicales françaises sont plus rares. La possibilité de projets d’envergures étant occasionnelle, bon nombre de producteurs de spectacles cherchent une collaboration du côté outre-atlantique avec nos amis les Québécois, par exemple. Cependant, nous allons voir que des formations ont pourtant été créées et que le genre de la comédie musicale a encore toute possibilité de création et d’évolution.

Où trouver une formation en France ?

Le genre de la comédie musicale est bel et bien devenu incontournable dans l’hexagone. C’est ce qui explique la création de plusieurs formations dans le domaine.

1) L’AICOM

Créée depuis 10 ans par Pierre-Yves Duchesne, l’Académie Internationale de Comédie Musicale (AICOM) est la première école dédiée au théâtre musical en France.

Formation professionnelle en deux années, à raison de 30 heures de cours par semaine, l’AICOM dispense des cours de chant, danse et théâtre. Tous ses professeurs sont des artistes pluridisciplinaires, toujours en activité sur les scènes françaises et internationales. La formation est ouverte à partir de 16 ans, sur concours d’entrée.

Bon plan : EtoileCasting offre à ses membres un tarifs préférentiel pour l’inscription à l’AICOM.

Clara Chevallerau, membre EtoileCasting et élève à l'AICOM

Clara Chevallerau, membre EtoileCasting et élève à l’AICOM

Du lyrique à la pop, du jazz au classique, du répertoire à l’improvisation, les étudiants de l’AICOM sont confrontés à toutes les disciplines artistiques, toujours dans le répertoire du théâtre musical.

A l’image de filières plus classiques, l’AICOM et ses pédagogues répondent à toutes les attentes des étudiants et parents tant au niveau pédagogique que personnel. Pendant l’année scolaire, rythmée en trimestres, trois évaluations sont organisées autour de professionnels. En cas de besoin, une équipe administrative accompagne les élèves dans leurs démarches au quotidien.

Tous les professeurs de l’AICOM sont des artistes de comédie musicale, en activité, sachant chanter, danser et jouer la comédie. Le public peut les retrouver régulièrement à l’affiche de spectacles parisiens ou en tournée !

>>> Découvrez le site de l’AICOM.

2) Atelier Professionnel de Comédie Musicale des Inclassables

Cet atelier est destiné à tous ceux qui souhaitent enrichir leur parcours artistique et élargir leurs compétences afin de devenir un artiste complet. Il propose une préparation à la comédie musicale mais aussi un travail sur la personnalité de l’artiste.

Sa particularité est qu’il permet aux élèves de passer très vite par l’exercice de la scène où il pourra valider ses acquis et aiguiser son univers artistique. En effet, chaque mois l’atelier partenaire du théâtre Les Rendez-vous d’Ailleurs présentera les artistes qui seront au point afin qu’ils passent l’épreuve des feux de la rampe. Ils pourront ensuite intégrer la troupe des Inclassables.

Atelier des Inclassables

Atelier des Inclassables

La comédie musicale, c’est avant tout un goût certain pour le spectacle, la démesure, les décors flamboyants et les artistes qui savent tout faire ou presque. 

Bon plan : EtoileCasting offre un tarif préférentiel à ses membres pour l’inscription à la formation des Inclassables.

3) Amis Suisses, sachez qu’il existe aussi les ateliers de comédie musicale de Genève !

En partenariat avec les professionnels de l’AICOM Paris et plus spécifiquement Pierre-Yves Duchesne, des week-ends de comédie musicale sont organisés et ouverts à tous!

Quelque soit votre niveau, notre encadrement de professeurs vous permettra de développer votre voix et vos talents de danseur et acteur. Une classe professionnelle est également proposée.

Membres EtoileCasting, bénéficiez de tarifs préférentiels !

Vous aussi vous souhaitez devenir évoluer dans le domaine de la comédie musicale ? Retrouvez tous nos conseils/articles sur le théâtre, la danse, et le chant ainsi que de nombreux castings !

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Caroline Stalder pour EtoileCasting

Découvrez notre offre exceptionnelle pour les stages de l’AICOM !

Stage "Les sixties" par l'AICOM

Stage « Les sixties » par l’AICOM

Vous êtes amateur de comédie musicale et souhaitez vous perfectionner en chant, danse et théâtre ? EtoileCasting vous propose un réduction de 15% sur les stages de la Toussaint organisés par l’AICOM !

Une semaine durant laquelle vous participerez à la création d’une mise en scène originale afin de présenter votre travail le dernier jour lors d’une représentation ouverte au public.

Les stages ont lieu durant les vacances scolaires de la Toussaint et sont encadrés par les professeurs de l’Académie Internationale de Comédie Musicale.

Le déroulé des stages de L’AICOM en quelques mots

Depuis dix ans, les stages de comédie musicale de l’Académie Internationale de Comédie Musicale (AICOM) représentent une vraie opportunité de découvrir, en pratique, la mise en œuvre d’un spectacle musical.
Entourés de véritables professionnels du spectacle, placés sous la direction de Pierre-Yves Duchesne, les stagiaires participent à la création d’une mise en scène, inspirée d’ouvrages mythiques du répertoire du théâtre musical, autour d’un thème en particulier.
Durant le stage, les stagiaires auront pour défi de travailler les trois disciplines que sont la danse, le chant et le théâtre, en cours particuliers et collectifs. Au terme de la formation, le travail sera présenté en public lors d’un « feu d’artifices ».

Accessible à tous, ce travail ciblé sur le théâtre musical permet d’expérimenter un vrai dialogue entre le corps, la voix et le discours théâtral. Pour les plus confirmés, c’est l’occasion de se perfectionner dans l’un des trois domaines. Pour les débutants, c’est une chance de travailler avec des artistes professionnels et de partir à la découverte d’ouvrages qui font rêver le public depuis des générations.

Du Lundi 21 au Dimanche 27 Octobre 2013

ALAN MENKEN ET LA COMEDIE MUSICALE

La Petite sirène, La Belle et la Bête, Aladdin, Le Bossu de Notre-Dame, Pocahontas, Raiponce : tous ces Grands classiques des studios Disney ont un point commun. En plus d’être des succès internationaux, leur musique est l’œuvre d’un seul homme, considéré comme l’un des plus grands et influents compositeurs de son époque. Si tous ces films d’animation n’ont pas (encore) eu droit à leur version scénique, l’événement La Belle et la Bête n’a pu échapper à personne.

À partir de la mi-octobre, l’histoire éternelle s’installe au Théâtre Mogador, le temple du musical parisien. Sur scène, Belle, Lumière, Gaston et tous les autres vont prendre vie, dans une version française inédite, après 13 ans de triomphe à Broadway et 35 millions de spectateurs à travers 21 pays… L’œuvre originale, dont le livret est signé Howard Ashman, a offert à Alan Menken deux de ses huit Oscars.

Sa première nomination date toutefois déjà de 1987. A cette époque, son nom était associé à un autre film, tiré d’une comédie musicale horrifique, déjantée et surtout carnivore : La Petite boutique des horreurs. Du off Broadway, la plante venue de l’espace a fait le tour du monde et propulsé le petit faiseur de jingle-pub d’hier au rang d’incontournable.
Et peut-être avez-vous déjà vu l’un de ses « musicals » sur scène ? La saison passée, les nonnes de Sister act ont littéralement dynamité le théâtre Mogador. Derrière l’histoire de Deloris Van Cartier, alias sœur Marie-Clarence, se cache non seulement Whoopy Goldberg, mais surtout Alan Menken !

Qu’il s’agisse de Sister act ou La Belle et la bête, plusieurs artistes des versions françaises de ces spectacles ont participé aux stages de comédie musicale, organisés par l’AICOM depuis sa création.

Du Lundi 28 Octobre au Dimanche 3 Novembre 2013

LES SIXTIES (SLC, GREASE)

Avant de partir en tournée à travers toute la France, la troupe de SLC – Salut les copains a enflammé les Folies-Bergère avec ses refrains des Sixties. À travers les premiers tubes de France Gall, Johnny Hallyday, Françoise Hardy, Les Beatles, Les Rolling Stones et tant d’autres, le spectacle musical contient tous les refrains qui ont fait le succès de Salut les copains, l’émission radio culte d’Europe 1. Les années yéyé, ses « blousons noirs », le twist, la machine Scopitone ont précédé l’heure de la contestation, de l’émancipation et de mai 68.

Outre-Atlantique, la même vague de rock’n roll a démarré avec Hair (Galt MacDermot), mais le premier spectacle consacré aux Sixties est bien Grease. Si en 1972, personne ne misait sur le show off Broadway des lycéens de Jim Jacobs et Warren Casey, le tandem Danny Zuko / Sandy Olsson tiendra l’affiche jusqu’en 1980, popularisé par l’interprétation au cinéma de John Travolta et Olivia Newton-John. Il faut préciser que ce spectacle est né à l’époque du triomphe d’American Graffiti, réalisé par George Lucas (1973). La mode des années 1950 – 1960 a alors frappé l’Amérique et le monde entier de plein fouet. A la télévision, Ron Howard allait devenir Richie Cunningham dans Happy days. Sur scène, les lycéens de Grease enflammaient les cœurs. On ne compte plus les tubes de cette comédie musicale, avec « Greased Lightnin’ », « We Go Together », « Born to Hand Jive » ou « Summer Nights ».

Lors de son dernier passage à Paris, Grease a rencontré un succès sans précédent, du Théâtre Comedia jusqu’au au Palais des Congrès. A la direction vocale, Pierre-Yves Duchesne, accompagné par Stéphane Métro, dirigeait quelques-uns de leurs anciens étudiants de l’AICOM.

Pour plus d’infos : http://www.aicomparis.com/stages-adultes.html

Pour participer

Envoyez un mail à contact@aicomparis.com en indiquant que vous venez de la part d’EtoileCasting.

N’attendez plus et venez profiter de cette offre exceptionnelle !

Découvrez le spectacle de deux élèves de l’AICOM : Les woomies

Sophie Bettsyboop remporte sa formation à l’AICOM

sophie_bettsyboop

Sophie Bettsyboop, membre EtoileCasting

C’est lors d’un casting-événement exclusif proposé par EtoileCasting que Sophie Bettsyboop, talentueuse membre EtoileCasting, a eu l’occasion de se mettre en lumière : En effet, la jeune femme a participé à un casting permettant de remporter une année de cours professionnels à l’Académie Internationale de Comédie Musicale (AICOM).

Interprétant avec brio le célèbre extrait de la comédie musicale Chicago : I Can’t Do It Alone, traduit en français, Sophie Bettsyboop a su convaincre le jury qui était pour l’occasion Pierre-Yves Duchesne, le directeur de l’AICOM. La jeune femme a remporté une année de formation professionnelle en cours du soir à l’AICOM.

Un grand bravo à Sophie Bettsyboop !

Découvrez le bon-plan de l’AICOM sur EtoileCasting

 

Découvrez le spectacle les Woomie’s !

emmanuelle et fanny

Emmanuelle Maribas et Fanny Delaigue forment le duo les Woomie’s

Partenaire depuis 10 ans avec l’Académie Internationale de Comédie Musicale, EtoileCasting a le plaisir de vous présenter le spectacle de deux élèves, fraîchement diplômées de l’AICOM : les Woomie’s !

Découvrez les Woomie’s

Spectacle créé par Emmanuelle Maribas et Fanny Delaigue, deux anciennes élèves de l’AICOM, Les Woomie’s est un spectacle chanté et dansé que les deux jeunes femmes ont sobrement baptisé two women show musical. dans ce camaïeu de prestations artistiques, Emmanuelle et Fanny s’en donnent à « choeur » joie et vont partager avec vous bonheur, disputes et plus de 25 chansons revues et corrigées avec charme et humour !

La vie à deux c’est pas facile… hein ? C’est pourquoi l’Association des Anciens Colocataires Anonymes vous accueillent afin de vous aider. Girly, funny et surtout musicalement drôle ! Chapeau à ces deux jeunes artistes déjà accomplies qui nous présentent leur première création sur scène.

Où découvrir les Woomie’s ?

Les Woomie’s vous invitent à venir les applaudir à partir du mercredi 25 septembre 2013 à 21h30 au Théâtre BO St Martin !

Pour plus d’information, rendez-vous sur la page Facebook

Découvrez le bon-plan de l’AICOM

Les Woomie’s – le Two women show musical, à partir du mercredi 24 septembre 2013 au théâtre BO St Martin, 19 boulevard St Martin, 75003 Paris. Ecrit et interprété par Emmanuelle Maribas et Fanny Delaigue, mis en scène par Emilien Mauger. Durée du spectacle 1h20 sans entracte.

Marine André participe au projet « Les Grandes Voix des Comédies Musicales »

Marine

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Toutes nos félicitations à Marine André qui fait actuellement partie du collectif engagé Les Grandes Voix des Comédies Musicales.

Un projet à but caritatif dont le but est de récolter un maximum de fonds qui reviendront à l’association Coeur en scène. Depuis 2005, cette association se bat contre les maladies qui touchent les enfants.

A cette occasion, Marine André sera entourée d’artistes tel que Renaud Hantson, Anaïs Delva ou encore Nuno Resende que vous avez pu découvrir très récemment dans l’émission The Voice sur TF1.

Un grand bravo à vous Marine !

Interview Anaïs Delva – Chanteuse (Vidéo)


Interview Anaïs Delva – Chanteuse par EtoileCastingWM

Le parcours d’Anaïs Delva

Si vous êtes amateur de comédie musical, son nom vous dit forcément quelque chose. Vous avez notamment pu découvrir Anaïs Delva dans la comédie musicale Salut les copains ou encore Dracula de Kamel Ouali sous les traits de Lucy Westenra.

C’est à l’occasion de la sortie de son premier single « Toi » qu’elle a eu la gentillesse  d’accorder une interview à EtoileCasting. Elle revient alors sur son parcours, nous parle de son single et de ses différentes expériences musicales.

« Toi », le premier opus de son premier album à venir révèle une Anaïs Delva plus vrai et sincère que jamais dans lequel elle se livre sans concession.

Anaïs Delva donne également des conseils à tous les membres EtoileCasting qui souhaite faire une carrière, en leur donnant en maître mot le « Travail ».

Pour suivre toute l’actualité d’Anaïs Delva rendez vous sur :

– Sa page Youtube Officiel

– Son Facebook Officiel

Maxime Fabia dans l’Auberge Du Cheval Blanc !

Maxime Fabia

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Les élèves de l’Académie International de Comédie Musicale se sont retrouvés les 12 et 13 janvier sur la scène de l’opéra de Massy dans le spectacle « L’Auberge du Cheval Blanc » de Ralph Benatsky. Maxime Fabia en faisait partie et il retranscrit l’expérience en un mot « Génialissime ».

Ce spectacle, dans lequel  Maxime était danseur et choriste, présente l’histoire d’une auberge tenue par une femme qui reçoit la visite d’un empereur. Entre situations drôles et démêlés amoureux, le spectacle est vivant et la performance des élèves et de Maxime digne de professionnels !

Bravo Maxime !

St Cyr devient auteur de comédie musicale !

St Cyr

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Saint Cyr est un membre EtoileCasting qui fait son chemin ! Le talent de StCyr pour la chanson n’est plus à démontrer mais cette fois c’est au genre de la comédie musicale qu’il s’attaque. C’est donc avec joie que nous vous présentons Thanato Thérapie, un spectacle que le chanteur a coécrit et monté avec Arno Monnier.

Cette comédie musicale fera sa première demain, alors n’hésitez pas à entrer en thérapie tous les jeudis de novembre au théâtre Marsoulan à 21h.

Bravo St Cyr !

St Cyr : jusqu’où ira-t-il ?

Vous ne connaissez pas envore Saint-Cyr ? Derrière ce nom d’intello se cache un artiste qui cumule les talents de comédien, chanteur, musicien, et désormais auteur ! Gymnaste de bon niveau, il a aussi donné des cours de danse hip-hop avant de démarrer en 2005 en tant que chanteur en première partie de M. Pokora, Willy Denzey et Nâdiya à Cambrai, rien que ça ! Il enregistre l’année d’après ses propres compositions en studio et est candidat à l’émission Popstars en 2007. De 2008 à 2010, St Cyr interprète le rôle d’’Abdel dans la comédie musicale « JE M’VOYAIS DEJA » sur les succès d’’Aznavour (écrite par Laurent Ruquier, mise en scène Alain Sachs et direction musicale Gérard Daguerre)…. On ne l’arrête plus !