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L’AICOM a fait son cirque mardi 16 juin !

L'AICOM fait son cirqueMardi dernier, l’équipe d’EtoileCasting s’est rendu au théâtre Palace pour une représentation unique de « l’AICOM fait son cirque ». Un spectacle époustouflant qui nous a permis de découvrir de très grands talents. Dirigé par Pierre-Yves Duchesne et Jean-Luc Borras, « l’Aicom fait son cirque » a clôturé l’année de formation proposée dans cette grande école de comédie musicale. Les deux jours précédents, ce sont d’ailleurs deux spectacles différents qui ont été proposés. Le dimanche, le Palace a accueilli les juniors et le lundi, c’était au tour des premières années en cours professionnels. Le public était au rendez-vous et a été conquis. 

 

 

 

 

L’AICOM fait son cirque

L’AICOM nous a plongé dans l’univers du cirque le temps d’une soirée : spectacle équestre, dressage de fauves, jonglage, magie, clowns etc… Tout y était ! Nous avons assisté à un show digne des plus grands avec des chorégraphies époustouflantes, des voix magnifiques, et une mise en scène respectée à la perfection. Les artistes présents sur scène nous ont montré le résultat de plusieurs mois de travail ! Et on en doute pas, il y a dû avoir beaucoup de sueurs et de douleurs pour arriver à un tel résultat. On leur souhaite une très belle carrière !

Aussi, nous espérons que les gagnants EtoileCasting des places qui étaient mises en jeu dans le bon plan de la semaine ont été ravis de ce grand show ! N’hésitez pas à vous inscrire pour le prochain bon plan de la semaine.

Si vous n’avez pas assisté au spectacle, vous pourrez retrouver photos et vidéos sur le site officiel de l’AICOM : www.aicomparis.com

Et si vous avez envie de vous inscrire et bénéficier d’une formation au sein de cette école internationale de comédie musicale, c’est par ici !

>> Pierre-Yves Duchesne et Golan Yosef dans « Cats »

>> L’AICOM ouvre ses portes en Belgique

Golan Yosef dans la comédie musicale « Cats »

Golan Yosef dans Cats et Les 3 MousquetairesLa comédie musicale « Cats » connue dans le monde entier et vue par plus de 73 millions de spectateurs débarque en France avec un casting exceptionnel. Vous pourrez notamment retrouver Golan Yosef, membre EtoileCasting déjà reconnu dans le milieu de la comédie musicale avec le rôle principal de Dracula ou dans le spectacle Love Circus ! Beau goss et danseur hors pair, il n’a pas fini de faire parler de lui. Retrouvez-le au théâtre Mogador à Paris à partir du 1er octobre dans Cats ou bien dans la comédie musicale Les 3 Mousquetaires au Palais des sports de Paris à partir de 29 septembre 2015.

 

 

 

 

Golan Yosef, un artiste complet !

Golan Yosef commence la danse à l’âge de six ans et intègre rapidement l’Académie Nationale de ballet d’Amsterdam. En 2001, alors qu’il est tout juste diplomé, il se présente à l’Eurovision Young Dancers des Pays-Bas avec Maartje Hermans. Le duo termine en 3ème position. En 2004, il part en Espagne et travaille pendant trois ans pour l’une des compagnies espagnoles les plus importantes. Celui-lui permet de se perfectionner et d’acquérir énormément d’expérience.

Golan Yosef dans Cats et Les 3 MousquetairesC’est en 2006, que Golan Yosef fait ses premiers pas dans le monde du spectacle en France. Il intègre le Ballet National de Marseille en tant que danseur et chorégraphe. A côté de sa carrière de danseur, Golan s’intéresse de très près au cinéma et tente sa chance en tant que comédien. Il est alors repéré pour un téléfilm américain, Les Cheetah Grils 2. En 2007, il entre à la Cedar Lake Contemporary Ballet de New York, une compagnie de danse contemporaine. Puis il revient en Espagne pour jouer dans une comédie espagnole « No me pidas que te bese porque te besaré ». C’est en 2010 que le succès est au rendez-vous avec la comédie musicale « Dracula, l’amour plus fort que la mort ». Accompagné par le célèbre chorégraphe Kamel Ouali, il incarne le rôle principal aux côtés de Nathalie Fauquette, Ginie Line et Anaïs Delva etc… pendant neuf mois.

 

 

Récemment, Golan Yosef était à l’affiche du spectacle musical « Love Circus « aux Folies Bergère à Paris. C’est la première fois que le danseur va chanter.

En 2014, Golan apparaît dans le clip de la chanson « Donne-moi le la » de Maude et Big Ali et sur le plateau de la demi-finale de la quatrième saison de The Voice, la plus belle voix auprès de la talentueuse Anne Sila sur « My Immortal » d’Evanescence.

Aujourd’hui, deux grands projets s’offrent à lui : la comédie musicale « Les 3 Mousquetaires« , dans laquelle il interprétera le Duc de Buckingham à partir du 29 septembre 2015 et la comédie musicale Cats en représentation dès le 1er octobre 2015.

Découvrez le book EtoileCasting de Golan Yosef  – Son Facebook 

La comédie musicale, événement de la rentrée !

Ce sera l’un des événements de la rentrée : la comédie musicale Cats va s’installer à Mogador, à Paris, à partir du 1er octobre. Une soirée était organisée le 27 avril pour présenter ce show déjà vu par 73 millions de personnes, l’une des cinq comédies musicales les plus populaires de l’histoire. Composée par Andrew Lloyd Webber en 1978, Cats a déjà été adapté en quinze langues et joué dans trente pays différents. Son titre phare Memory est devenu un tube grâce à la reprise de Barbra Streisand.

Sur scène, Golan Yosef, membre EtoileCasting, mais également Pierre-Yves Duchesne, directeur de l’AICOM (Academie Internationale de Comédie Musicale) et partenaire de EtoileCasting. Le premier interpretera Rum Tum Tugger et le second interprétera Old Deuteronomy.

« Une fois par an au cours d’une nuit extraordinaire, les « chats Jellicle » se réunissent pour leur grand bal. Leur sage et bienveillant chef, le Vieux Deuteronome choisit celui qui pourra entrer au paradis de la félinosphère pour renaître dans une toute nouvelle « vie Jellicle ». »

Joué en français, le spectacle parisien reprendra à l’identique la mise en scène de la nouvelle production londonienne, revisitée par l’équipe créative originale : le metteur en scène Trevor Nunn, la chorégraphe et metteur en scène associée Gillian Lynne, le scénographe John Napier et le compositeur Andrew Lloyd Webber. L’adaptation française du musical sera réalisée par Nicolas Nebot et Ludovic-Alexandre Vidal.

 

Pierre-Yves Duchesne - Directeur de l'AICOM

Pierre-Yves Duchesne

Le casting de Cats :

Prisca Demarez – Grizabelle
Pierre-Yves Duchesne – Old Deuteronomy
Golan Yosef – Rum Tum Tugger
Emmanuelle N’Zuzi – Demeter
Sylvain Mathis – Skimbleshank
Emmanuelle Guélin – Victoria
Léonie Thoms – Jellylorum
Axel Alvarez – Mistoffelees
Stolan Zmarlik – Mungojerrie

Cats sera à l’affiche du Théâtre Mogador, à Paris à partir du 1er octobre. 90 représentations prévues pour le moment. Les prix vont de 29 à 99€.

 

Billetterie ici !

>> Découvrez notre article sur la comédie musicale « Les 3 Mousquetaires »

>> Intéressé par la comédie musicale ? Intégrez l’AICOM de Pierre-Yves Duchesne

Le talentueux Jimmy Bourcereau dans FlashDance !

Jimmy Bourcereau, membre EtoileCasting, artiste incontestable !Jimmy Bourcereau est l’artiste EtoileCasting de la semaine ! Ce talentueux danseur de break dance est passionné par la musique, la comédie, la danse et a décidé de faire ce qu’il aime. Ainsi, la comédie musicale FlashDance lui a permis d’allier ces quatre domaines artistiques qui lui sont chers. Retrouvez-le à Paris et partout en France dans FlashDance en 2016 ! Pour vous faire patienter, focus sur cet artiste au talent incontestable. 

Le book EtoileCasting de Jimmy Bourcereau

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Qui est Jimmy Bourcereau ?

Jimmy Bourcereau a commencé sa carrière artistique en 2003 avec l’équipe de break dance « La Smala Crew » à Bordeaux. Il s’est fait remarquer alors qu’il participait à des compétitions régionales. Par la suite, Jimmy a pu voyager partout en Europe pour des challenges à dimension internationale qui lui ont apporté expérience et notoriété. En 2005, il obtient, avec son équipe, la 5ème place au concours « Battle of the year ». Chaque année, il gravit des échelons pour être consacré champion de France en 2010, ainsi que vice champion du monde.

Alors que Jimmy a déjà conquis le milieu de la break dance, il décide de se rendre à Paris pour explorer d’autres styles de danse mais également la comédie et la musique. Il suit alors des formations à l’Ecole Internationale Béatrice Brout en tant que comédien et au Maratra Studio Harmonic pour apprendre le Modern Jazz, le chant et la trompette.

En parallèle, Jimmy Bourcereau postule a des castings, se fait du réseau et obtient finalement des projets intéressants. Le grand public a notamment pu le découvrir au côté de la chanteuse Anggun, représentante de la France à l’Eurovision 2012 et  dans le clip « Je suis là » de Louis Delort en 2013. L’année dernière, l’artiste de 30 ans a intégré la comédie musicale FlashDance et joue le rôle de Franck. La comédie musicale lui permet de pratiquer toutes ses passions et de parcourir la France pour des représentations dans de très grandes salles de spectacle.

Actuellement, Jimmy donne des cours de danse à l’AICOM et des cours de danse et coaching scénique à l’école musicale la MAI de Bruno Berberes. Vous pourrez le retrouver sur la comédie musicale FlashDance en 2016 pour deux dates à Paris et une tournée nationale. Aussi, l’artiste est présent sur Youtube où il présente une petite web-série intitulée « C’est quoi le concept …? ».

 

Jimmy Bourcereau – Cover/Trailer « SAIL » :

Jimmy Bourcereau dans FlashDance !

FlashDanceLe film a succès FlashDance a sa propre comédie musicale ! Vous connaissez surement le titre « Maniac » sur lequel vous ne pouvez pas vous empêcher de vous déhancher en soirée. Désormais, vous pourrez également assister à un magnifique spectacle de chanteurs, comédiens et danseurs ! En effet, FlashDance est maintenant raconté sur scène dans une comédie musicale qui reprend les plus grands titres dance des années 80 ! FlashDance raconte « l’histoire d’Alex, ouvrière dans une aciérie de Pittsburgh le jour, et danseuse dans un bar la nuit, rêvant de devenir un jour une star de la danse. Quand une romance avec son patron à l’usine, menace de compliquer ses ambitions, Alex apprend la signification de l’amour, et se sert de son talent afin de réaliser son rêve. »

 

Vous pourrez notamment retrouver la chanteuse Priscilla Betti dans le rôle principal au côté de Gaetan Borg qui interprète Nick. Quant à Jimmy Bourcereau, il interprète le rôle de Franck, gérant du bar. Aussi, sur scène, plus de 30 artistes vous feront danser sur des titres tels que  » What a Feeling », « Gloria », « Manhunt », « I Love Rock & Roll « , “Cameleon Girls”. Un bon moment assuré ! Alors rendez-vous en mars 2016 (toutes les dates de la tournée sont ici).

Date et Lieux : …

Site officiel FlashDance : www.flashdance-paris-lemusical.com

Tentez de gagner une formation gratuite à l’AICOM et inscrivez vous au stage d’été de la MAI

 

L’AICOM ouvre ses portes en Belgique

L'AICOM en Belgique, c'est nouveau et c'est pour vous !!Très bonne nouvelle, l’AICOM ouvrira ses portes en Belgique pour la rentrée de septembre 2015. En effet, si vous êtes fan de comédie musicale, chanteur, danseur, comédien et que vous souhaitez vous perfectionner dans ces domaines artistiques, vous pourrez désormais le faire dans la nouvelle école de l’Académie Internationale de Comédie Musicale basée à Liège. L’AICOM bénéficiera de la même pédagogie enseignée à Paris depuis déjà plus de dix ans.

 

 

 

 

 

 

L’AICOM, qu’est-ce que c’est ?

L’AICOM (Académie Internationale de Comédie Musicale) forme les artistes qui se destine à la scène. La comédie musicale s’est imposée au fil des ans, à travers le monde, comme un art majeur de la scène, reconnu du grand public.  » Face à l’affluence de spectacles toujours plus nombreux en France, il nous fallait absolument créer un établissement unique en son genre, pluridisciplinaire, à vocation professionnelle, pour former les artistes de demain, répondant aux exigences des productions.  » Pierre-Yves Duchesne, directeur et fondateur de l’AICOM.

Créée en 2004, l’Académie Internationale de Comédie Musicale (AICOM) est la première école dédiée au théâtre musical avec une formation professionnelle en 2 ou 3 ans. 90% des diplômés sont devenus professionnels et ont été engagés sur les productions actuellement à l’affiche. Pour répondre à une demande exponentielle, l’école a progressivement multiplié ses activités dans ce domaine à travers des stages adultes et enfants, cours du soir, une AICOM junior pour les jeunes, et des interventions en entreprise.Tous ses professeurs sont des artistes pluridisciplinaires, toujours en activité sur les scènes françaises et internationales.

 

 

L’AICOM débarque en Belgique !

L'AICOM ouvre ses portes en Belgique !Comme un retour aux sources, Pierre-Yves Duchesne a choisi sa ville natale de Liège pour créer ce nouvel établissement dédié à la comédie musicale. Il sera accompagné par plusieurs artistes de renom pour enseigner l’art du théâtre musical, entre chant, danse et acting. Les formations s’adresseront aussi bien aux adultes qu’aux enfants.

À l’image de l’AICOM Junior de Paris, les plus jeunes (entre 7 et 17 ans) auront la possibilité de découvrir l’univers de la comédie musicale à raison de deux heures de cours par semaine.

Les étudiants de la « Classe préparatoire » bénéficieront de trois journées de formation professionnelle complète, qui se déroulera du lundi matin au mercredi midi. Seize heures de cours par semaine seront dispensées, entre septembre et juin. Renouvelable, cette année de « Classe préparatoire » offrira la possibilité aux meilleurs élèves d’intégrer l’AICOM Paris, en dernière année.

Pour les amateurs et passionnés, les cours collectifs du soir permettront un apprentissage « loisirs » de la technique vocale et des harmonies, une fois par semaine.

 

 

Intéressé(e) ?

Découvrez la nouvelle école de l’AICOM en Belgique dans un reportage

Dossier de présentation  et formulaire d’inscription 

Découvrez également plus d’information sur l’AICOM à : www.aicomparis.com. Vous pouvez également tenter de remporter une formation gratuite pour un des cours de l’AICOM à Paris. Découvrez vite nos événements exclusifs

Julien Nicollet dans Quartier Libre au théâtre Le Lieu à Paris

Julien Nicollet avec sa troupe d'improvisation dans Quartier Libre au théâtre Le Lieu à ParisSi vous n’êtes toujours pas allé voir le spectacle d’improvisation Quartier Libre, rendez-vous vite au théâtre Le Lieu à Paris pour y découvrir de très bons comédiens. Et parmi eux, un membre EtoileCasting, Julien Nicollet, comédien et chanteur de 28 ans. Notre équipe vous parle de cet artiste « touche à tout » qui souhaite vivre de sa passion ! 

Qui est Julien Nicollet ?

Julien Nicollet est figurant, danseur, voix off mais surtout comédien et chanteur. Cet artiste touche à tout et réussit ce qu’il entreprend : C’est simple, il sait tout faire ! Après une année de formation en 2009 à l’école du one-man-show au Théâtre Lebout (sous la direction d’Alexandre Delimoges), Julien choisi de se former dans une grande école de comédie musicale: l’AICOM sous la direction de Pierre Yves Duchesne. Il y apprend le chant, la danse et le théâtre. C’est en 2011 que le jeune artiste décroche son diplôme. Suite à cela, il enchaîne les apparitions en tant que figurant, comédien et montent sur scène pour chanter et jouer la comédie. On le remarque notamment au côté de la troupe d’improvisation Les Colocataires.

Découvrez le book de Julien Nicollet !

Le spectacle Quartier Libre

C’est en 2012 qu’on retrouve Julien Nicollet dans la troupe d’improvisation Quartier Libre. Et depuis, c’est un énorme succès. Voilà maintenant 3 ans, que le comédien s’éclate sur scène avec ses camarades et réinvente les moments de télévision: « Vous avez une nostalgie de la petite maison dans la prairie ? Ou tout simplement envie de découvrir un épisode inédit de Desperate Housewives que même Eva Longoria ne connaît pas ? Ou encore d’assister à la fin de règne de Michel Drucker… avec Quartier Libre tous les défis télévisuels deviennent possibles. » Ainsi, ce spectacle est un échange entre les huit comédiens et le public. A chaque représentation, de nouveaux sketchs, de nouvelles histoires et de nouveaux délires. Ce spectacle est donc à voir et à revoir sans modération puisqu’il n’est jamais pareil ! On retrouve Julien Nicollet dans le rôle de Dju, un homme maniaque, ordonné mais très lunatique ! Il est au côté de Jane (la bonne copine à l’humour très.. spécial), Orof (roi des jeux de mots), Soso Dalton (la raleuse), Larusso (la superstitieuse), B.A. (fan de l’inspecteur Derrick), Anaël (l’émotif de la bande) et Emma (hypocondriaque, amoureux de ses cheveux). Les avis sont unanimes: une petite troupe qui vaut le déplacement et qui gagne a être vu et à être reconnue pour son humour et son professionnalisme  !

Vous pouvez retrouver cette joyeuse troupe d’improvisation tous les lundis soirs à 20h au théâtre Le Lieu à Paris. Pour prendre vos places, rendez-vous sur Billetreduc.com ou cliquez ici !

Julien Nicollet sera aussi au Palais des Congrès de Paris le vendredi 13 mars pour deux représentations du « Chanteur de Mexico ». Pour réserver vos places, c’est ici !

Tentez de remporter une formation gratuite de technique vocale et d’harmonie à l’AICOM. Aussi, vous êtes peut-être le futur étudiant de la classe Elite !

>>> Comment faire carrière dans la comédie musicale ? Réponse ici.

>>> Devenir humoriste, les différentes étapes !

[INTERVIEW] Pierre-Yves Duchesne : directeur et fondateur de l’AICOM

Pierre-Yves Duchesne - Directeur de l'AICOM

Pierre-Yves Duchesne – Directeur de l’AICOM

Pierre-Yves Duchesne est le directeur et le fondateur de l’AICOM (académie internationale de comédie musicale) qui a vue le jour en 2004 au centre de danse du marais. Elle est le fruit de 25 ans de carrière sur les scènes du monde entier, de rencontres toujours plus riches et d’un travail acharné. La devise de Pierre-Yves Duchesne : « Chant, danse , théâtre : trois techniques fondamentales pour n’en former qu’une : la comédie musicale. » Focus sur un projet de grande ampleur.

>> Découvrez le site de l’AICOM.

EtoileCasting : Pouvez-vous vous présenter en quelques mots ?

Pierre-Yves Duchesne : Je suis le directeur et fondateur de l’AICOM depuis plus de 10 ans. J’ai une formation de chanteur, d’acteur, de danseur. Je suis un artiste pluriformé, j’ai fais beaucoup d’opéras, d’opérette et de comédies musicales. A un moment donné, en pleine carrière, je me suis demandé pourquoi autant de gens étaient polyformés autour de moi. J’ai réalisé que c’était parce que ces personnes avaient été formées dans des pays anglo-saxons, bien plus ouvert que la France sur les formations multiples. Je parle ici du mélange de la danse, du chant, du théâtre, et ce dès leur plus jeune âge ! En France, ces disciplines étaient malheureusement trop cloisonnées par manque de formations adaptées. C’est donc ce que j’ai cherché à changer en ouvrant la première école de comédie musicale en France.

>> N’hésitez pas à consulter nos castings dans le domaine de la musique !

 

EtoileCasting : D’où vous est venue cette passion pour la comédie musicale ?

Pierre-Yves Duchesne : A mes débuts, j’ai voulu être acteur. J’ai donc fait plein de choses en Belgique, mon pays d’origine lorsque j’étais très jeune, que ce soit à la télévision, au cinéma, ou au théâtre. A mes 20 ans j’ai présenté le conservatoire national supérieur de chant de Paris. Contre toute attente, j’ai été reçu  ! Le milieu lyrique m’a alors happé. Je suis devenu soliste d’opéra et d’opérette en sortant du conservatoire. Mais très vite, j’ai eu envie de mes diversifier et de diversifier mes expériences à l’étranger. Ma carrière m’a donc menée à Hambourg, Bonn, Paris, Avignon et Lièges avec des spectacles comme Les Misérables, Le Fantôme de l’Opéra, Jeckyl and Hyde, Chicago, Merlin, Aladin et La Petite Sirène.

>> Si vous aussi vous souhaitez devenir comédien(ne), n’hésitez pas à consulter nos castings dans le domaine du théâtre !

La comédie musicale ne m’est donc pas apparue comme une évidence au début, elle s’est imposée à moi petit à petit grâce à mes diverses expériences et à mon travail. La comédie musicale a répondu pour moi à un besoin de diversification artistique. Elle a en effet l’avantage de combiner la danse, le chant et le théâtre pour un rendu spectaculaire.

EtoileCasting : Qu’avez-vous tiré de ces expériences au niveau artistique ?

Pierre-Yves Duchesne : Chaque expérience, qu’elle soit théâtrale, musicale, ou dansée, m’a apporté énormément et m’a permis de grandir et d’évoluer. J’ai toujours beaucoup travaillé pour obtenir mes contrats et me faire repérer. J’étais toujours dans l’exploration de nouvelles choses. Une fois que j’ai eu le sentiment d’avoir acquis suffisamment d’expérience, au bout de 15 ans de carrière, j’ai eu envie de transmettre mon savoir. D’où ma volonté d’ouvrir l’AICOM et de transmettre de que j’ai appris.

>> EtoileCasting vous propose de bénéficier d’un coaching vocal personnalisé avec Pierre-Yves Duchesne

EtoileCasting : Quels conseils pouvez-vous donner ?

Pierre-Yves Duchesne : Je pense qu’il faut travailler sans relâche pour faire ce métier, et il n’y a que ça qui fera la différence. Votre professionnalisme vous distinguera. Il est aussi essentiel de bien se faire voir pour que l’on parle de vous positivement et que l’on vous recommande. Il faut donc savoir être avenant et à l’écoute.

Si la comédie musicale est votre rêve : Foncez ! Ne réfléchissez pas trop car la vie est trop courte. Les jeunes qui veulent se lancer on d’ailleurs la chance d’arriver au bon moment. De nombreuses portes sont ouvertes et il y a assurément de l’emploi pour qui s’en donne les moyens. Les compétence principales qu’ il faut avoir pour se lancer sont l’obstination ainsi que la faculté de travail et d’adaptation.

EtoileCasting : Pensez-vous que la comédie musicale est plus ancrée en France qu’il y a quelques années ?

Pierre-Yves Duchesne : Assurément. Même si la comédie musicale a encore beaucoup de chemin à faire, elle a considérablement évoluée et rassemble un public de plus en plus nombreux et friand de ce genre de spectacle. La preuve : les salles ne désemplissent pas ! L’AICOM a ouvert la voie à une très belle histoire, et nous sommes heureux de constater chaque jour les fruits de ce travail. Les plus belles années de la comédie musicale arrivent en France. On se dirige aussi vers plus de théâtralisation du genre, avec l’exploitation plus poussée du dramatique.

Vous aussi vous souhaitez devenir évoluer dans le domaine de la comédie musicale ? Retrouvez tous nos conseils/articles sur le théâtre, la danse, et le chant ainsi que de nombreux castings !

>> Bon plan : EtoileCasting offre à ses membres un tarifs préférentiel pour l’inscription à l’AICOM.

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Caroline Stalder pour EtoileCasting

[ACTU] Spectacle événement « Anne – Le Musical »

Affiche du spectacle Anne, Le Musical

EtoileCasting vous présente le spectacle événement « Anne, Le Musical », qui se rejouera le jeudi 30 janvier 2014 au Théâtre du Gymnase – Marie Bell pour une représentation exceptionnelle ! Cette adaptation originale inspirée du « Journal » d’Anne Frank, est un véritable hommage musical à cette jeune fille et à l’Histoire.

 

« Anne, le Musical » spectacle où se mêlent émotion et dignité.

Cette adaptation originale inspirée du Journal d’Anne Frank, écrite et composée par Jean-Pierre Hadida, mise en scène par Pierre-Yves Duchesne, assisté de Claire Jomard a déjà conquis le public parisien et la presse.

La force de cette oeuvre musicale, qui touche toutes les générations, est de s’inscrire dans notre époque : le spectacle commence par la visite d’un groupe de jeunes à la Maison Anne Frank à Amsterdam. La modernité s’installe jusque dans la création musicale : Rap et Slam se mêlent à des accents lyriques et des ballades. La représentation est un moment unique, la musique mise au service de la Mémoire chante l’espérance.

« Anne, le Musical » un spectacle qui rend hommage

Le spectacle « Anne, Le Musical » est un véritable hommage à cette jeune fille de treize ans qui voulait exister à tout prix, et qui nous apprend beaucoup de la vie. Les comédiens très impliqués parviennent à nous transmettre leur émouvant message avec sobriété.

François Zimeray – Ambassadeur des Droits de l’Homme : « C’est la première fois qu’après un spectacle j’ai du mal à trouver mes mots. Peut-être parce que justement il n’y a plus rien à dire. »

Voici un petit aperçu du spectacle en 2011 – Interview exclusive EtoileCasting :



Pierre-Yves Duchesnes

Pierre-Yves Duchesne - Directeur de l'AICOM

Pierre-Yves Duchesne – Directeur de l’AICOM

Mention toute particulière à Pierre-Yves Duchesne qui a encore une fois démontré son immense talent grâce à une mise en scène à couper le souffle. Pierre-Yves Duchesne est une figure incontournable du théâtre musical, un grand pédagogue, mais aussi un acteur, et directeur vocal du Violon sur le toit, de Grease.

=> EtoileCasting vous propose de bénéficier d’un coaching vocal personnalisé avec Pierre-Yves Duchesne

Une carrière internationale le mène à Hambourg, Bonn, Paris, Avignon et Liège, sa ville natale, avec Les Misérables, Le Fantôme de l’Opéra, Jekyll and Hyde et Chicago. Sa rencontre avec Jean-Pierre Hadida, est déterminante pour Anne, Le Musical. C’est Pierre–Yves qui amènera toute son équipe de l’AICOM (Académie internationale de comédie musicale) pour faire exister le projet.

=> Bénéficiez de tarifs préférentiels sur les formations de l’AICOM (uniquement réservé aux membres EtoileCasting) 

Final spectacle anne frank

 

« Une réussite totale ! » Paris Match

« Un spectacle émouvant » Le Figaro

« Un poignant hommage où l’on sort la mémoire ravivée et avertie » Regard en coulisse

« Un spectacle unique et étonnant ! » Alain Chouffan, Nouvel Obs

 

=> N’hésitez pas à prendre vos places !

Si vous aussi vous souhaitez devenir comédien(ne), n’hésitez pas à consulter nos castings dans le domaine du théâtre !

Caroline Stalder pour EtoileCasting.

[SUCCESS STORY] : Maxime Fabia dans la pièce « Poil de carotte »

Maxime Fabia - membre EtoileCasting

Maxime Fabia – membre EtoileCasting

C’est avec plaisir que nous vous présentons Maxime Fabia, membre EtoileCasting et comédien de talent. Focus sur un jeune artiste très prometteur.

Le parcours de Maxime Fabia

Maxime a toujours été attiré par le théâtre et c’est en 2010 qu’il débute sa première année au cours Florent. Un an plan tard, il obtient le rôle principal de la pièce de théâtre « Poil de Carotte ». Cette année à nouveau, nous avons le plaisir de retrouver le jeune homme sur les planches pour une nouvelle édition de la pièce ! Nous vous invitons à découvrir ce jeune comédien très prometteur à l’espace Mathis à Paris. Ce grand classique du théâtre est revisité par une mise en scène qui mêle humour et drame, pour le plus grand plaisir de nos yeux et de nos oreilles !

Maxime Fabia est depuis diplômé de l’AICOM  (Academie Internationale de Comédie Musicale) dirigée par Pierre Yves Duchesne. L’école dispense des cours de chant, de danse et de théâtre, afin de former des artistes professionnels aux multiples talents.

=> N’hésitez pas à prendre plus de renseignements sur l’AICOM. Les membres EtoileCasting peuvent bénéficier de tarifs préférentiels sur demande !

La pièce « Poil de Carotte »

Maxime Fabia joue l’un le rôle principal de la pièce « Poil de carotte » écrite par Jules Renard et mise en scène par Véronique Rodier. Le spectacle est proposé par l’association +2Talents et la compagnie Vero Vertigo.

La célèbre histoire de Poil de Carotte est celle d’un enfant adolescent mal aimé, victime d’une famille cruelle. François Lepic, de son vrai nom, grandit entre une mère qui le hait et un père indifférent. Grâce à l’arrivée d’Annette, une nouvelle servante, il va livrer les secrets de sa lourde existence. Entre amour et désespoir, cet événement le poussera vers l’extrême et le fera basculer dans le monde des adultes. Cet amour recherché de sa mère et qu’il n’arrive pas à capter le rapproche finalement de son père.

Ce grand classique du théâtre est revisité par une mise en scène qui mêle humour et drame. Ce sont quatre artistes complices et émouvants qui apportent une nouvelle fraîcheur à la pièce de Jules Renard, nous apparaissant plus que jamais actuelle. Un régal !

Affiche de la pièce "Poil de carotte"

Affiche de la pièce « Poil de carotte »

Vous pouvez aller voir et soutenir Maxime Fabia le samedi 7 décembre ainsi que les 23 et 24 janvier à 20h00 à l’espace Mathis dans le 19e arrondissement !

N’hésitez pas à prendre vos places !

Découvrez le profil de Maxime Fabia sur EtoileCasting

Vous avez vous aussi une success story à nous raconter ? Cliquez ici pour la publier !

Caroline Stalder pour EtoileCasting.

Faire carrière dans la comédie musicale

Comédie musicale de La Belle et La Bête - Théâtre Mogador

Comédie musicale de La Belle et La Bête – Théâtre Mogador

Vous adorez les comédies musicales et aimeriez en faire votre métier, mais vous ne savez pas comment faire ? Ce milieu vous attire et vous aimeriez avoir plus de renseignements ? EtoileCasting est là pour vous éclairer.

La comédie musicale est un genre théâtral mêlant comédie, chant et danse. Il s’agit donc d’un art complet qui ne requiert pas qu’un seul talent ! Elle s’est particulièrement développée aux Etats Unis, notamment à Broadway, quartier central de New York, dans les années 1930. Les productions théâtrales ou les comédies musicales y foisonnaient dans une quarantaine de grands théâtres professionnels. Le quartier de Broadway doit véritablement sa réputation mondiale aux comédies musicales, elles tiennent le haut de l’affiche, attirant pas moins d’un million de touristes chaque année !

 

Les thèmes de la comédie musicale

Les thèmes de la comédie musicale peuvent être soit comiques soit tragiques, le mot « comédie » est donc à prendre au sens large. Par exemple, « West Side Story », inspiré du drame de « Roméo et Juliette » de Shakespeare, ne peut pas être considéré comme une pièce « comique ». L’appellation de « spectacle musical » ou « théâtre musical » est donc préférée depuis quelques années. Il faut savoir que les mondes de la comédie musicale et du cinéma sont étroitement liés. De nombreuses comédies musicales ont en effet été reprises sur le grand écran. On pense ici notamment à « La Foire aux illusions » de Rodgers, ou encore aux dessins animés du « Roi Lion » et de « La Belle et la Bête » des studios Disney.

Les comédies musicales anglo-saxonnes

Les Anglais comme les Américains n’hésitent pas à employer les grands moyens pour que le spectacle réussisse. Les théâtres sont aménagés volontairement pour conjuguer le talent du metteur en scène, les qualités des artistes intervenants et pour mettre en valeur la musique comme les effets spéciaux. Le théâtre vit une nouvelle aventure. De lourds travaux concernant la décoration sont mis en chantier. Des trappes ou des passages secrets sont construits pour faire apparaître et disparaître les comédiens. Même le théâtre est repeint pour mieux coller au sujet du spectacle. Parfois, les musiciens au lieu de se trouver dans la fosse d’orchestre, prennent part au spectacle en jouant sur la scène, se mêlant aux chanteurs et danseurs.

Les comédies musicales en France

En France, ce n’est qu’à partir des années 2000 que l’on peut véritablement parler d’une explosion du genre de la comédie musicale, avec par exemple la production du « Roi Lion » en 2005, qui se joue à nouveau en ce moment au théâtre Mogador à Paris !

Affiche de la Belle et la Bête au théâtre Mogador à Paris

Affiche de la Belle et la Bête au théâtre Mogador à Paris

A la différence des pays Anglo-Saxons, les écoles de comédies musicales françaises sont plus rares. La possibilité de projets d’envergures étant occasionnelle, bon nombre de producteurs de spectacles cherchent une collaboration du côté outre-atlantique avec nos amis les Québécois, par exemple. Cependant, nous allons voir que des formations ont pourtant été créées et que le genre de la comédie musicale a encore toute possibilité de création et d’évolution.

Où trouver une formation en France ?

Le genre de la comédie musicale est bel et bien devenu incontournable dans l’hexagone. C’est ce qui explique la création de plusieurs formations dans le domaine.

1) L’AICOM

Créée depuis 10 ans par Pierre-Yves Duchesne, l’Académie Internationale de Comédie Musicale (AICOM) est la première école dédiée au théâtre musical en France.

Formation professionnelle en deux années, à raison de 30 heures de cours par semaine, l’AICOM dispense des cours de chant, danse et théâtre. Tous ses professeurs sont des artistes pluridisciplinaires, toujours en activité sur les scènes françaises et internationales. La formation est ouverte à partir de 16 ans, sur concours d’entrée.

Bon plan : EtoileCasting offre à ses membres un tarifs préférentiel pour l’inscription à l’AICOM.

Clara Chevallerau, membre EtoileCasting et élève à l'AICOM

Clara Chevallerau, membre EtoileCasting et élève à l’AICOM

Du lyrique à la pop, du jazz au classique, du répertoire à l’improvisation, les étudiants de l’AICOM sont confrontés à toutes les disciplines artistiques, toujours dans le répertoire du théâtre musical.

A l’image de filières plus classiques, l’AICOM et ses pédagogues répondent à toutes les attentes des étudiants et parents tant au niveau pédagogique que personnel. Pendant l’année scolaire, rythmée en trimestres, trois évaluations sont organisées autour de professionnels. En cas de besoin, une équipe administrative accompagne les élèves dans leurs démarches au quotidien.

Tous les professeurs de l’AICOM sont des artistes de comédie musicale, en activité, sachant chanter, danser et jouer la comédie. Le public peut les retrouver régulièrement à l’affiche de spectacles parisiens ou en tournée !

>>> Découvrez le site de l’AICOM.

2) Atelier Professionnel de Comédie Musicale des Inclassables

Cet atelier est destiné à tous ceux qui souhaitent enrichir leur parcours artistique et élargir leurs compétences afin de devenir un artiste complet. Il propose une préparation à la comédie musicale mais aussi un travail sur la personnalité de l’artiste.

Sa particularité est qu’il permet aux élèves de passer très vite par l’exercice de la scène où il pourra valider ses acquis et aiguiser son univers artistique. En effet, chaque mois l’atelier partenaire du théâtre Les Rendez-vous d’Ailleurs présentera les artistes qui seront au point afin qu’ils passent l’épreuve des feux de la rampe. Ils pourront ensuite intégrer la troupe des Inclassables.

Atelier des Inclassables

Atelier des Inclassables

La comédie musicale, c’est avant tout un goût certain pour le spectacle, la démesure, les décors flamboyants et les artistes qui savent tout faire ou presque. 

Bon plan : EtoileCasting offre un tarif préférentiel à ses membres pour l’inscription à la formation des Inclassables.

3) Amis Suisses, sachez qu’il existe aussi les ateliers de comédie musicale de Genève !

En partenariat avec les professionnels de l’AICOM Paris et plus spécifiquement Pierre-Yves Duchesne, des week-ends de comédie musicale sont organisés et ouverts à tous!

Quelque soit votre niveau, notre encadrement de professeurs vous permettra de développer votre voix et vos talents de danseur et acteur. Une classe professionnelle est également proposée.

Membres EtoileCasting, bénéficiez de tarifs préférentiels !

Vous aussi vous souhaitez devenir évoluer dans le domaine de la comédie musicale ? Retrouvez tous nos conseils/articles sur le théâtre, la danse, et le chant ainsi que de nombreux castings !

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Caroline Stalder pour EtoileCasting

Découvrez notre offre exceptionnelle pour les stages de l’AICOM !

Stage "Les sixties" par l'AICOM

Stage « Les sixties » par l’AICOM

Vous êtes amateur de comédie musicale et souhaitez vous perfectionner en chant, danse et théâtre ? EtoileCasting vous propose un réduction de 15% sur les stages de la Toussaint organisés par l’AICOM !

Une semaine durant laquelle vous participerez à la création d’une mise en scène originale afin de présenter votre travail le dernier jour lors d’une représentation ouverte au public.

Les stages ont lieu durant les vacances scolaires de la Toussaint et sont encadrés par les professeurs de l’Académie Internationale de Comédie Musicale.

Le déroulé des stages de L’AICOM en quelques mots

Depuis dix ans, les stages de comédie musicale de l’Académie Internationale de Comédie Musicale (AICOM) représentent une vraie opportunité de découvrir, en pratique, la mise en œuvre d’un spectacle musical.
Entourés de véritables professionnels du spectacle, placés sous la direction de Pierre-Yves Duchesne, les stagiaires participent à la création d’une mise en scène, inspirée d’ouvrages mythiques du répertoire du théâtre musical, autour d’un thème en particulier.
Durant le stage, les stagiaires auront pour défi de travailler les trois disciplines que sont la danse, le chant et le théâtre, en cours particuliers et collectifs. Au terme de la formation, le travail sera présenté en public lors d’un « feu d’artifices ».

Accessible à tous, ce travail ciblé sur le théâtre musical permet d’expérimenter un vrai dialogue entre le corps, la voix et le discours théâtral. Pour les plus confirmés, c’est l’occasion de se perfectionner dans l’un des trois domaines. Pour les débutants, c’est une chance de travailler avec des artistes professionnels et de partir à la découverte d’ouvrages qui font rêver le public depuis des générations.

Du Lundi 21 au Dimanche 27 Octobre 2013

ALAN MENKEN ET LA COMEDIE MUSICALE

La Petite sirène, La Belle et la Bête, Aladdin, Le Bossu de Notre-Dame, Pocahontas, Raiponce : tous ces Grands classiques des studios Disney ont un point commun. En plus d’être des succès internationaux, leur musique est l’œuvre d’un seul homme, considéré comme l’un des plus grands et influents compositeurs de son époque. Si tous ces films d’animation n’ont pas (encore) eu droit à leur version scénique, l’événement La Belle et la Bête n’a pu échapper à personne.

À partir de la mi-octobre, l’histoire éternelle s’installe au Théâtre Mogador, le temple du musical parisien. Sur scène, Belle, Lumière, Gaston et tous les autres vont prendre vie, dans une version française inédite, après 13 ans de triomphe à Broadway et 35 millions de spectateurs à travers 21 pays… L’œuvre originale, dont le livret est signé Howard Ashman, a offert à Alan Menken deux de ses huit Oscars.

Sa première nomination date toutefois déjà de 1987. A cette époque, son nom était associé à un autre film, tiré d’une comédie musicale horrifique, déjantée et surtout carnivore : La Petite boutique des horreurs. Du off Broadway, la plante venue de l’espace a fait le tour du monde et propulsé le petit faiseur de jingle-pub d’hier au rang d’incontournable.
Et peut-être avez-vous déjà vu l’un de ses « musicals » sur scène ? La saison passée, les nonnes de Sister act ont littéralement dynamité le théâtre Mogador. Derrière l’histoire de Deloris Van Cartier, alias sœur Marie-Clarence, se cache non seulement Whoopy Goldberg, mais surtout Alan Menken !

Qu’il s’agisse de Sister act ou La Belle et la bête, plusieurs artistes des versions françaises de ces spectacles ont participé aux stages de comédie musicale, organisés par l’AICOM depuis sa création.

Du Lundi 28 Octobre au Dimanche 3 Novembre 2013

LES SIXTIES (SLC, GREASE)

Avant de partir en tournée à travers toute la France, la troupe de SLC – Salut les copains a enflammé les Folies-Bergère avec ses refrains des Sixties. À travers les premiers tubes de France Gall, Johnny Hallyday, Françoise Hardy, Les Beatles, Les Rolling Stones et tant d’autres, le spectacle musical contient tous les refrains qui ont fait le succès de Salut les copains, l’émission radio culte d’Europe 1. Les années yéyé, ses « blousons noirs », le twist, la machine Scopitone ont précédé l’heure de la contestation, de l’émancipation et de mai 68.

Outre-Atlantique, la même vague de rock’n roll a démarré avec Hair (Galt MacDermot), mais le premier spectacle consacré aux Sixties est bien Grease. Si en 1972, personne ne misait sur le show off Broadway des lycéens de Jim Jacobs et Warren Casey, le tandem Danny Zuko / Sandy Olsson tiendra l’affiche jusqu’en 1980, popularisé par l’interprétation au cinéma de John Travolta et Olivia Newton-John. Il faut préciser que ce spectacle est né à l’époque du triomphe d’American Graffiti, réalisé par George Lucas (1973). La mode des années 1950 – 1960 a alors frappé l’Amérique et le monde entier de plein fouet. A la télévision, Ron Howard allait devenir Richie Cunningham dans Happy days. Sur scène, les lycéens de Grease enflammaient les cœurs. On ne compte plus les tubes de cette comédie musicale, avec « Greased Lightnin’ », « We Go Together », « Born to Hand Jive » ou « Summer Nights ».

Lors de son dernier passage à Paris, Grease a rencontré un succès sans précédent, du Théâtre Comedia jusqu’au au Palais des Congrès. A la direction vocale, Pierre-Yves Duchesne, accompagné par Stéphane Métro, dirigeait quelques-uns de leurs anciens étudiants de l’AICOM.

Pour plus d’infos : http://www.aicomparis.com/stages-adultes.html

Pour participer

Envoyez un mail à contact@aicomparis.com en indiquant que vous venez de la part d’EtoileCasting.

N’attendez plus et venez profiter de cette offre exceptionnelle !

Découvrez le spectacle de deux élèves de l’AICOM : Les woomies